染得绸绫民意散，褪尽锦瑟归宿心——观评剧《染》

忽闻板胡嘶鸣，琵琶落珠，竖琴倘佯，台前一椅两人，台后一白绢染布，两侧帷幕绰影。席间观众全然沉溺在《染》的情境中间，该剧是中国评剧院制造的新题材小剧场评剧，全女班阵容，运用体现主义作风的舞台计划，脱窠臼创新格，将染坊内三个女人两个男人的纠葛心情、繁复天性体现的极尽描摹。

“花成土人似竹，泪化露心已哭”。染房东家莲心丢失儿子苏木，一句“噩梦，恨重重”慢板唱段，道出一位母亲丧子后近乎歇斯底里到病态的内心挣扎，此时编剧计划一明一暗两条主线，帷幕后相反为“心”所困的儿媳锦霞，娓娓道出心声，唱词运用对偶，音韵和谐，“像她那样过终身，似她那样过终身”、“我似她她似我，我非她她非我”，青衣与花旦互相应和，同问灼灼韶华漫漫光阴何如。在医师厚朴的劝慰下，莲心意欲将儿媳许给画师丹青，为继染房。

“欢乐忧愁一片热诚，染染染赎得人生安”。编剧大胆地接纳了插叙伎俩，欲盖弥彰，新婚之夜迷雾散去，苏木的死是锦霞、丹青二人工制形成的，意气相投的两人意欲逃离抱病后暴戾的苏木，却不幸被苏木发觉，致使苏木堕池殒命。伴奏乐器不休反复半音化旋律，竖琴似染池荡漾，板胡似月夜萧风，一片幽密诡谲。继而两条主线交织迭生，一面是莲心怀念儿子将衣服染成苏木色，一面是锦霞和丹青匆忙褪去苏木气味，罪行在民意伸张，背景的绢布渐渐被感化各色，终极莲心得知儿子死因。

“运气循环染池中，坠欢重拾民意难成”。笔锋一转，倒叙铺陈，多年前相似的情节产生在莲心和厚朴身上，两人本想逃离发狂的苏木的父亲，却不慎使苏木的父亲落水殒命，年幼的苏木目击了这一幕，变得乖戾歪曲。剧中接纳三重唱、四重唱，体现人物想从内心的牢笼逃离，洗尽浑身的罪行，却逃不出这小小的染房的形态，一如唱词所写“绝不似不愿似，如此过终身”，“我非她她非我，我是我，我是谁”，“这终身如梦，痛彻心胸梦难醒”，唱段慢板起句，甩腔落板，似在倘佯与质疑，控告歪曲天性被罪行感化。终极，在厚朴和他的女儿茜草的指引下，光芒渐渐照进民意，“人生梦已醒，褪尽锦瑟归宿心”，“人生梦已醒，天地之间绘清心”。

剧终，观众们反响热烈，丝丝入扣的故事变节和大胆新奇的器乐体例令人线人一新，同时也让人沉思新年代脚步下的评剧该走向何方？正如J·D·德罗伊森所说：“惹起我们兴致的并非事物的已往，而是事物的如今和将来。”今世语境中评剧古代剧《染》之“新”反应在三个层面：其一，富裕体现了殽杂艺术的审美兴趣，将美学、绘画艺术、戏曲艺术多元并置，新旧、汗青实际相摩擦，冲破传统叙事伎俩，颠倒重构常规逻辑准则，经过插叙倒叙复原故事变节；其二，浸透体现主义头脑，无论从人物设置照旧在灯光舞美都为抒发臆断以为办事，发泄苦闷、畏惧、后悔，审视天性的歪曲，残留变形、怪诞的客观外形；其三，音乐古代化，本剧在传统乐器板鼓、板胡、二胡、琵琶、中阮、笙，到场西洋乐器竖琴和音束，八次展现半音化的主题旋律，保持传统评剧音乐与古代音乐，革故鼎新，博得众彩。但是，观剧的老戏迷不乏扫兴于本剧的唱腔布局疏离传统，宾白使用平凡话，唱段松懈，让人以为缺乏“隧道”评剧神韵，大呼不外瘾，想来这也是评剧艺术家们期以精雕细琢之处，在相对安定的程式下找到变体与复体并存的情势。

作者：周迪雅

编纂：王筱丽