又是被艺术治愈的一晚，贝多芬的音乐还能如此玩！

“又是被艺术治愈的一晚！”“喜好贝多芬，喜好古代舞，喜好古代戏剧表达的，都能在这场上演里劳绩兴致。”看完《力气与自在》，有观众云云感受道。

4月28日晚，《力气与自在》在上海音乐厅亚洲首演，德国音乐戏剧团体“尼可与领航者们”牵手库斯四重奏，从今世视角，重新想象并解构贝多芬的经典作品。

《力气与自在》

《力气与自在》

《力气与自在》

以往的古典舞台上，弦乐四重奏都是西装革履、正襟危坐，但在这里，库斯四重奏束缚了、自在了：他们光脚下场，或坐或站，到处游走，带来一道活动的音乐景色。

一个弧型道具，一会是坐凳，一会是跷跷板，成了艺术家们肆意摆弄的“玩具”。古代舞舞者川口唯热烈起舞，男音高泰德·施密茨低吟浅唱，戏剧艺术家派特里克·修特则担纲了朗诵和独白的功效——他们的脸被藏起来的2台摄像机捕捉，投放在死后的宏大屏幕上“特写”，每一张脸都充溢了光阴的镌刻，像一幅幅沉淀了光阴之美的油画。

贝多芬一共写了17部弦乐四重奏（包含单独出书的“大赋格”）。上演当晚，第16号、第9号、第15号弦乐四重奏和“大赋格”，是舞台上的主线，在弦乐四重奏的上演间隙，还交叉了贝多芬的艺术歌曲。

音乐+人声+肢体扮演+及时影像，多重艺术的创新交融，将作曲家内心的声响举行“扩大”，也赋予了古典音乐全新的生命。

《寂静之声》

《寂静之声》

《寂静之声》

舒伯特把本人最诗意、最浪漫的想象都写进了艺术歌曲。这群艺术家依样画葫芦，以《寂静之声》为上演之名，重新解读了舒伯特三部声乐套曲《冬之旅》《天鹅之歌》《斑斓的磨坊女》中的经典选段。

4月26日晚在上海音乐厅，《寂静之声》相反在亚洲首演，观众被作品的想象力、戏剧性、幽默感感动，上演后的掌声久久不休。有人乃至被作品冲动落泪，一位观众离场时说，“很冲动在上海也能看到如此的扮演！”

“德国人的精准性，促使整台上演高等、别致。”文艺批评家孙孟晋评价，川口唯的舞蹈不抢戏，声乐声乐家也承当扮演，及时影像很考究，偶尔有点法斯宾德的作风，四重奏行云流水，走进了舒伯特的灵魂。

乐评人李长缨相反以为，制造前卫、高等，叹息舒伯特的音乐还能给子孙带来云云大的想象和发扬空间，“诗意、流浪、幻影、殒命、孤寂、渺茫、爱……外表看是在体现舒伯特的内心，但是也是在体现古代社会人们的心境。”

《力气与自在》《寂静之声》也是上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”特邀展演作品。两台到场了及时影像武艺的上演，口碑爆棚，艺术家们积极树模了怎样将科技伎俩奇妙融入音乐上演，也刻画出人们渴望的21世纪音乐上演应有的样子。

“这是近两年我在上海看过的最好的上演。”有观众在交际平台公布感受，“整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的目光和气概气派是上海的自满，让观众看到这个天下上对艺术家的界说、对跨界的界说、对交融创新的界说可以是什么样的，艺术家的才能可以是什么样的……”