卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)——艺术伴行的一生

梁塔塔

2019年2月22日，卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）葬礼在法国巴黎低调举行。

卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）

2月19日，香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐逝世 ，世界损失了一位标杆式的时装设计师与创意天才。他是真正的“现代文艺复兴”的代表人物，永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意多国语言。在卡尔的时尚生涯中，创造了无数令人赞叹的“不可能”，他能在Chanel、Fendi与个人品牌Karl Lagerfeld之间完美切换。作为一名多产的服装设计师，他不仅引领T台上的潮流风向，更曾操刀为芭蕾舞剧打造战袍。除此之外，卡尔还是专业级摄影师、作家、书店创始人、短片导演，此外在室内设计、建筑乃至雕塑领域都风生水起。在凯尔63岁那年，为了挤进Hedi Slimane为Dior Homme设计的瘦削西服，他在一年内减掉80磅，恐怕也可以称之为成功的瘦身大师吧。

这个曾说自己没有人类感情的人，将自己的一生投入在人类最富情感表现之一的领域，成就了史诗一般的事业。回顾其一生，他在时尚领域的成就几乎无人能及。直至生命的最后，这个喜新厌旧的世界都不曾厌弃过他。过气与回顾不属于他，他一直都是进行时，也一直保持着赢家的身份。在卡尔的生命中，有过爱人和朋友，有过爱猫Choupette，而真正一生与之为伴从来不曾远离的，只有艺术本身。

服饰人生

早在成为接手Chanel之前，卡尔也曾辗转诸多品牌，从一个名不见经传的时装设计助理，一路成为到叱咤法国时装界顶端的“凯撒大帝 ”，他经历了69年。

1954年，21岁的Karl获得了Woolmark的时尚设计大奖的外套组冠军。第二年被大赛评委Pierre Balmain选为助理，并在其品牌Balmain学习进修。从Balmain离开后，25岁的卡尔为Jean Patou设计高定时装长达五年。

1964年，接棒Chloé，确定其古典式浪漫唯美主义风格。1973春夏系列是其为Chloé设计的最经典系列。

1965年，卡尔牵手Fendi成为品牌的创意总监，至今超过50年时间。他在时尚界创造了“Fun Fur”的概念，他拒绝对貂皮、黑貂奢侈皮毛精细对待，而是通过裁剪让皮草服装更轻便易穿，设计更具趣味。他取用两个F成为了Fendi品牌的LOGO并沿用至今，成为全世界辨识度最高的品牌图案之一。

而1983年卡尔加入当时暮气沉沉的Chanel，则是他真正成为时尚界不朽传奇的开始。当时香奈儿创始人加布里埃·香奈儿（Coco Chanel）已经去世12年，香奈儿公司陷入困境，严重依赖于香奈儿五号香水的销售。正如卡尔本人所说， “我接手香奈儿时，她是个睡美人，甚至称不上美人，她睡到打鼾了，我得负责唤醒一位死去的女人，至少大部分人坚信，她已经死了。”

掌舵香奈儿的前夜，他戴上深色眼镜，衣着正式西装留下了这张照片，这也成为卡尔即将闪耀的标志。在香奈儿时期，他迅速地将该品牌标志性的斜纹软呢裙套装与女性化剪裁相结合，加强了对珍珠、山茶花、链条和双C标志的使用，并将著名的双C标志放在了靴子与夹克上。与此同时，虽然香奈儿以1.5万美元的礼服和5000美元的包具来巩固其奢侈品的形象，但同时也在保持更广泛的吸引力：推出低于30美元的口红和不到100美元的香水。

而更重要的是，卡尔一手将香奈儿塑造成为一种女性精神，一种时尚文化。他爱香奈儿所有1939年之前作品，成立了香奈儿博物馆，把加布里埃·香奈儿当年的包和衣服都收藏起来，并将之全盘继承。同时，在设计中加入了许多加布里埃·香奈儿故事里出现，但她本人没有用过的元素，比如麦穗、比如狮子，比如她的闺名。按照他的说法，他做了香奈儿本人想做而没有做的事。他成功带领香奈儿品牌逆转颓势，成为如今世界上最赚钱的奢侈品品牌。

捕捉光影

卡尔从1980年代开始掌镜，他不仅为香奈儿亲自拍摄时装广告和产品目录，还成为许多品牌的专业摄影师，并在凡尔赛宫办过影展，出版过个人摄影集。

他曾说，摄影是自己生活中不可或缺的一部分，透过镜头观察世界、观察时尚，可以让他批判地看待自己的每一项工作，这对于他的帮助远比想象中更多。他对艺术史有着深入的研究，而其独特的摄影处理手段将会深度影响艺术与摄影。对于他来说，时装摄影就是艺术摄影，都可以让他的创意思维尽情舒展。

卡尔早期的作品多为黑白照片，他认为黑白照片能更好地表达光影关系并体现出美感。在2011年，他与前法国版《Vogue》主编卡琳·洛菲德(Carine Roitfeld)携手策划创作了《The Little Black Jacket》影集，卡尔用镜头捕捉了一百多位超模与名流穿着香奈儿小黑外套的身影，“旨在创新诠释香奈儿经典外套”。《The Little Black Jacket》共花了两年时间拍摄，在法国南部的戛纳、纽约、巴黎等地取景，最后在卡尔巴黎的工作室杀青。

周迅、汤唯、章子怡在《The Little Black Jacket》中的身影

2008年6月10日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度与光影嬉戏，用电影般的构图，描绘了凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。摄影作品所展现的仿古印制风格，让照片展现完全独特的风味。

阳光下光影中的凡尔赛宫

2011年的倍耐力年历也是由他亲自掌镜，以古希腊神话为灵感，模特们都化身为性感美艳的众神。卡尔自称他拍摄的倍耐力年历是《荷马史诗》的视觉版，他说：“荷马用的是笔，我用的是相机。”

由卡尔掌镜的2011年倍耐力年历

光与影的配合是卡尔艺术摄影领域的拿手好戏，对灯光要求的苛刻程度更是到了偏执的地步。对于他来说，创作一件好作品不代表一定要有许多工作人员参与。他曾为了追求完美的光影效果，要求仅几位工作人员在场，不断调整灯光使其契合心中的理想状态。

在摄影作品之中，除了为模特拍摄的作品外，我们还能看到各种风景、雕塑、艺术品等各种题材。因此他认为，“如今，摄影已经成为我生活的一部分。有了它，我的艺术观就圆满了。我已经无法脱离摄影师的眼光，总是通过相机镜头来观察世界、观察时装。这种习惯为我的工作建立了一个客观的视角，我因此获益良多。”

插画生涯

除了摄影之外，卡尔在插画艺术方面也有不凡成就。最为人们所熟知的当然是他为各大品牌设计的无数艺术手稿，而他也的确在插画领域有着深厚造诣。

卡尔早年手稿

卡尔曾坦言，年轻时做一名插画师或漫画家是他的梦想。后来，他将这份梦想延伸到了现实。他坚持为德国报纸《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）绘制漫画专栏，以一个设计师、艺术家的角度，分析政治、表达观点。另外，他还曾担任法国报纸《解放报》（Libération）的主编。在短片《卡尔·拉格斐的手绘人生》中，他甚至用手绘的形式回答了记者提出的各种问题。

《卡尔·拉格斐的手绘人生》中的亲笔签名

除了亲自上阵绘制插画之外，卡尔还经常和插画师合作。在他的生命中，另一个值得一提的主角就是他的爱猫Choupette，而卡尔和Choupette，也经常作为插画师作品中的主人公出现。

室内设计

相对于其他艺术领域，卡尔进入室内设计界的时间则晚了许多。2012年，他担任高端室内杂志《ARCHITECTURAL DIGEST》的客座编辑，首次公布了其位于巴黎伏尔泰(Quai Voltaire)的公寓，并将公寓照片作为杂志封面。

公寓登上杂志封面

这套350平米的公寓，经过2年半时间的打造，成为一个未来科技感十足的住所。室内大部分家具和装饰品都出自知名设计师的作品。Karl认为，“我的公寓从来就不是一间房子，而是降落在城市的宇宙飞船”。

除了自己的居所之外，卡尔也在全世界留下了自己的建筑设计作品。

2013年，他为位于摩纳哥的蒙特卡洛大都会酒店设计了全新游泳池。通过在泳池底部放置大量光源，让其在夜晚看起来有如满载一池星辰的梦境。而泳池边则有一组由人物黑白照拼接组成的幕墙。幕墙画面灵感来自古希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，奥德赛出自希腊史诗，是一则神话故事，也是卡尔在餐厅内泳池设计的灵感来源。他用15块大型玻璃屏幕打造出65英尺的壁画装置，再现了尤利西斯地中海之旅的盛况。

蒙特卡洛大都会酒店游泳池

除此之外，卡尔还参与设计了美国的Acqualina庄园及巴黎克里雍大酒店，以及索菲特新加坡特色酒店，并从里到外操刀设计了澳门Karl Lagerfeld Hotel。身临其境，想必会对他的审美深深折服。

卡尔设计的巴黎克里雍大酒店套房

卡尔·拉格斐生于1930年代，于50年代踏入时尚界，从此神奇地没有错过之后的任何一个年代，他活跃于七十年代、八十年代、九十年代直至今日，并将继续被铭记于明天。没有人知道他的健康状况，直至他去世的前一天，他仍然是这江湖中呼风唤雨的人物。

在卡尔离世的消息传出后，国内外无不悲痛于这颗巨星的陨落。缅怀，不只是为那些时尚界让人击节叫好的消费品设计，更是为了这位横跨多个领域的领航人对于艺术本身的执着追求。

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