卢克文，你照旧做个老实人吧

盛行文明范畴，没有什么精英/群众之分，存心地制造出一种地区和阶层意义上的精英/群众对峙，经济优点上，是在一丝不苟挑选粉丝，于信心而言，是在吸取信徒。

撰稿丨任大刚

中国盛行音乐寂静多年后，刀郎忽然推出《山歌寥哉》，此中的《罗刹海市》一夜之间成了超过年事、学历和阶层的话题。惊叹多，批评少，各路高人各持己见，观者长了见地，作者取得流量，社会精力消费亦有良性产出，各方皆大欢乐。

图/“卢克文事情室”群众号

但民粹主义写手卢克文最新公布的《刀郎什么也没说》，窜改汗青，裁剪内幕，其方案收编刀郎做他民粹主义马仔的意图，太太过明，吃相太丢脸了。

01

拙劣地窜改汗青

《刀郎什么也没说》张嘴就是扯谎。

卢克文起手就说1993年《纤夫的爱》风行举国。这是一个内幕。但他怎样不提1993年照旧一个“李春波年”“小芳年”？在当下，提及《小芳》，岂非是很难为情的事变？有什么难言之隐？

拙劣的扯谎，不是修正时间、地点、人物这些基本要素，而是刻意地提到某个事变，存心不提某个事变，不必费心费力地修正内幕，就奇妙地误导了无知者的推断，卢的文章第一段，就是这个套路。

接下去，卢克文说“港台的盛行歌曲很多学习西欧日本，大概直接改一改就用……与1993年大陆自创的盛行歌曲完全不是一种作风。”我的天，1993年，大陆以前有“自创”的“完全不是一种作风”的盛行歌曲了？

卢的所谓“作风”，依照他的行文，指的是乐器和旋律更简便，加上民歌基调。起首，卢所摆列的这些“作风”，只是情势，他再次躲避了“音乐叙事”这个更紧张的内容作风。其次，是内容决定情势，而不是情势决定内容。

假如说两地盛行歌曲有什么不同，那么起首是内容作风的不同，由于港台歌曲作者无法体味纤夫眼前的苦难人生，无法共情“小芳”的哭剧，它一定是两种作风。刻意地提情势不提内容，照旧一种拙劣的扯谎。

然后，卢克文请了一名1996年湖南乡下的“女同砚”出来站台，进一步分析音乐消耗者们都以为大陆盛行音乐很“土”，上不得台面。

画风一转，又进入中国大陆最潮水的都市上海，让另一个“状师伙伴”在上海的咖啡厅里站台，证实在1990年代初，“在他们谁人圈子里，听大陆的盛行音乐，会以为丢人。”

卢克文所说的1990年代初到1996年，我本人恰幸而上海念书，我可以证实，当时分的上海，西欧盛行音乐、港台盛行音乐和大陆盛行音乐是同时遭到接待的，当时分上海的陌头巷尾，可以同时听到麦当娜、惠特尼·休斯顿，“四大天王”、罗大佑和崔健、唐朝、黑豹、李春波，他们同台竞技。

▲罗大佑演唱会（图/视频截图）

我们当时分是精力贵族，大功率的灌音机摆在窗户上，对着劈面的女生宿舍播放国产摇滚乐，而劈面潮水的女生，向来没有人过去表现抗议，也没有人以为我们“土”。

上述内幕报告，我可以拉10个以上人来作证。

再持续往下看，卢克文请他的“父亲”在上世纪90年代的工地上帮他站台，证实工友们“偶尔会哼唱一些盛行歌曲”，但更喜好《纤夫的爱》《两只蝴蝶》，而对港台盛行歌曲有“文明隔膜”。

为了证实这种“文明隔膜”的存在，卢克文的眼里“显现出1990年代，这些工地上光着膀子的农夫工们，想起他们黝黑的皮肤、烂到显露脚趾的绿色束缚鞋，这时分我就深深地明白，社会阶层的不同，注定了他们会消化完全不同的文明产物”。

卢克文在这里存心殽杂两个看法：把盛行音乐直接同等于文明产物。

稍有一点点知识，就晓得盛行音乐只是文明产物的一小局部，你可以判定工友们绝不愿花上一笔钱去听一场贝多芬交响乐，但假如身上有几块闲钱，是买一盘尹相杰的《纤夫的爱》卡带呢，照旧买一盘叶倩文的《洒脱走一回》？两者是截然两分的吗？假如我是工地上体魄健壮的工友，一定选更带劲的叶倩文。

特地提及另一个内幕，上世纪90年代终期，我在四川乡下一个小镇教了三年书，每晚夜深人静，远近卡拉OK厅了传来鬼哭狼嚎的歌声，有粤语的，有平凡话的，有港台的，有大陆的。

不要由于本人文明低，就想固然以为欣赏盛行文明必要很高的门槛。固然，小镇上的青年们，唱得最蜜意的是迟志强的《铁窗泪》。

02

两条路途的争斗

卢克文经过扯谎，裁剪内幕，构建了一种盛行音乐的“两条路途”争斗叙事。

此中一条路途的出发点，是1993年的《纤夫的爱》，中点是2004年刀郎的《2002年的第一场雪》，尽头是2023年的刀郎的《罗刹海市》，这条路途的主体是大陆盛行音乐，这种盛行音乐是遭到打压的，是“土”的，底层的，普罗群众的。

卢克文本人声称与这条路途走得迩来——刀郎本人在盛行音乐圈的遭遇，几乎就是他本人在所谓“精英圈”的遭遇的翻版——“五年以来，常常会在一些正式场合，有一些穿得西装革履的人，忽然指着我的鼻子说我写的财经国政不严厉、不专业。”

就凭这种协同遭遇和没有几多人比他更善于写民粹主义作文的本事，卢克文就有资历成为这条路途的精力首脑，而把刀郎看重得这么高，“天下好汉，惟使君与操耳”，显然有把刀郎收编为民粹主义马仔的意图。

卢克文刻画的另一条路途是港台盛行音乐。为了与他所说的大陆盛行音乐相对称，卢克文把出发点放在上世纪90年代初张信哲的《爱如潮水》、苏芮的《牵手》、周华健的《花心》、张学友的《等你比及我心痛》、王菲的《执迷不悔》、孟庭苇的《风中有朵雨做的云》、小虎队的《星光仍旧光辉》、张宇的《专心良苦》，等等。

行文至此，我又不由得要回过头来说他扯谎裁剪内幕，你把上世纪80年代邓丽君、《万里长城永不倒》、《少林寺》插曲、《射雕好汉传》插曲放在何处？它们岂非不是事先普罗群众的最爱？不是“凡有井水处，皆能歌”的？

▲邓丽君演唱会（图/视频截图）

卢克文对港台盛行音乐敌意满满，“学习西欧日本，大概直接改一改就用”，“表层修建的人，通常还会略带鄙夷地谈及下属的文明产物”，“经过鄙夷来表达对下属阶层的心情，主动做出文明隔膜，但是是一种傲慢的无知举动”。

外表上，卢克文表现“不再在意音乐从何处来，更不在乎他人的议论，喜好什么就听什么。”仿佛在表达一种宽容的姿势。

但他话锋一转，“本人处于什么社会阶层，就别瞎折腾，随着群众享用这个阶层的物质与文明产物就行了。”这不就是“什么钥匙开什么锁，什么阶层读什么书”么？感兴致的伙伴，可以去查一下这种文明消耗心态在什么时分最行得通。

03

参考与交融的汗青

变革开放以来，港台盛行文明一波一波地强势进入中国大陆，上世纪80年代从李谷一的“黄色唱法”到“白天听老邓，夜晚听小邓”，上世纪90年代港台歌星在大陆多数会体育场一场又一场的演唱会，香港影戏占据一切录像厅相对位置。

进入新世纪，随着大陆盛行文明的崛起，香港回归，到场WTO，港台歌星在一二线都市开头式微，他们把演唱会开到三四五六线都市，直至今天港台盛行音乐死亡，融入大中华盛行文明圈。

时期也有反向输入，譬如1994年魔岩三杰在香港红磡的演唱会，以及进入新世纪今后，大陆制造精良的古装剧进入台湾惹起的收视低潮等等。

▲1994年香港红磡演唱会（图/视频截图）

古代中国人的盛行文明，就是一部互相参考与交融的汗青。

我在看视频号，常常会看到出名大学传授在为一些视频点赞。可以说，盛行文明范畴，没有什么精英/群众之分，存心地制造出一种地区和阶层意义上的精英/群众对峙，经济优点上，是在一丝不苟挑选粉丝，于信心而言，是在吸取信徒。