“喜剧之王”周星驰，55部电影全盘点，你看过多少？

周星驰作为中国顶级的喜剧演员，说他是影史留名一点也不夸张！但是很少有人知道他到底拍过多少电影，今天咱们就来仔细地盘点一下大家比较熟悉的55部电影，全部都看过的估计也没几个人。

周星驰1980年进入演艺圈之后跑了八年龙套，终于在1988年参演了自己的电影处女作《捕风汉子》，本片的男主角是万梓良，女主角则是香港小姐李美凤。周星驰在片中的名字叫做“阿星”，这成为了他在之后的影片中经常使用的名字。片中他出场虽然只有十几分钟，时不时还要装傻充愣演死尸，不过其磨练多年的演技仍然得到了万梓良的赏识，因此在拍完片子之后把他介绍给了好友李修贤，而这也成为了周星驰命运的一个转折点，李修贤当时在筹拍《霹雳先锋》，他感觉戏中的小混混“伟仔”这个角色非常适合当时略显稚嫩的周星驰，于是便把他拉进了剧组。虽然当时周星驰的演技还是很青涩，但是也很真实，古灵精怪，不乏幽默，有喜感有悲情，精彩的表演让他一举拿下那一届的金马奖最佳男配角奖。

虽然该奖项没有让他大火，但是也让他在影坛开始崭露头角，并且迅速接到了能够做主演的电影，该片就是《最佳女婿》。其实本片的主角有三个，分别是周星驰、张学友、莫少聪。故事讲述了好友三人一次晚餐聚会之后，酒醉与张敏同睡一室，导致张敏有了身孕，医院检查不出是谁的孩子，为争当最佳女婿，三人展开了激烈角逐的故事。该片不同于周星驰的前两部片子，是一部标准的喜剧，让周星驰充分发挥了他潜在的搞笑天赋，而且故事情节也挺大胆，整体虽然比不上他之后的片子，但是笑料也是有不少的。

1989年周星驰的电影事业步入正轨，接连参演了三部影片，一是与李连杰合作的《龙在天涯》，这是两人合作的唯一一部电影，此时的李连杰正在事业低谷期，周星驰的无厘头也未完全形成风格，在两人的代表作中，该片都是排不上号的。第二部片子是再次与李修贤合作的《义胆群英》，该片阵容堪称豪华，徐克监制，吴宇森、午马执导，尔冬升参与摄影。片中周星驰饰演的是一个对老大忠心耿耿，但是最后却被老大出卖的人物，片中他的表现堪称出色，丝毫不输姜大卫、李修贤等老牌演员。这一年的最后一部影片是与吴君如合作的《流氓差婆》，这是两人合作的第一部电影，讲述了周星驰饰演的小混混帮助警察吴君如捉拿罪犯的故事。虽然该片并未给周星驰带来口碑或者是商业上的成功，但是却让他结识了该片的导演，而这位导演在第二年将会改变周星驰的命运！他是谁？咱们等会再说。

1990年是周星驰电影事业腾飞的元年，仅一年的时间他就拍摄了11部电影，二月份的《望夫成龙》是他与吴君如合作的第二部影片，讲述了一对夫妇私定终生的故事。该片应该算是周星驰少有的文艺片，他把一对小镇青年的爱情、奋斗历程以及挫折刻画得如此逼真。三月份的《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点，这是一部以迷恋漫画的少年误打误撞进入黑社会，经历生死之劫之后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节在他以后的作品中都有似曾相识的出现。四月份的《龙凤茶楼》是周星驰与吴孟达合作的第一部电影，当然在这之前两人已经合作过两部电视剧，所以在该片中两人的对手戏已经趋于融会贯通，即使是给莫少聪做绿叶也仍锋芒毕露。五月份有两部片子，一部是与周慧敏合作的《风雨同路》，这是典型的黑社会爱情片，类似于喋血双雄的一种警察与罪犯成为朋友的故事，没看过的朋友可以看一下。片中周星驰依靠精湛的演技证明了自己除了喜剧之外，出演正剧依旧很强。另外片中的女主角周慧敏彼时只有23岁，真的是美到爆炸。这个月的第二部片子是与张学友合作的《咖喱辣椒》，此时的张学友还没有展现出他那惊为天人的歌声才华，片中他的表现丝毫不虚周星驰，如果不是为了唱歌，张学友的喜剧之路应该能走得更远。六月份的《小偷阿星》是周星驰一贯的小人物搞笑影片，虽然是喜剧，但是那种无厘头的风格还不是很纯熟。七月份的《师兄撞鬼》结合了当时港片最流行的茅山道士斗法捉鬼元素，整片气氛热闹逗趣儿，周星驰独特的夸张演技也开始在本片中初露端倪。

前一年周星驰拍摄《流氓差婆》的时候，香港电影市场被一部《赌神》拿到了年度票房冠军！跟风拍摄本就是香港导演的强项，于是《流氓差婆》的导演刘镇伟便琢磨着拍摄一部赌片，主角定为了刚认识的周星驰，本片就是《赌圣》。1990年七月份该片上映，本就是当时最流行的“赌”题材，再加上特异功能的新元素加入，在周星驰、吴孟达的完美演绎之下，直接斩获了4100多万的票房，一举打破了香港影史最高票房纪录！！周星驰一夜之间从二线明星挤进了一线明星之列，趁着《赌圣》的热度，嘉禾公司邀请周星驰拍摄了《无敌幸运星》，并在九月份加急上映。本就笑点密集的片子外加周星驰火爆的名头，使该片拿到了1800多万的票房，位列当年票房榜第十位。同是香港大型电影公司的金公主娱乐也看到了周星驰的热度，于是邀请他出演了《江湖最后一个大佬》，并在十月份上映，但是很可惜只获得了500多万的票房，位列当年的第65位。看来周星驰的演技虽然无可挑剔，但他的风格确实还是适合喜剧。

《赌神》的导演王晶看到刘镇伟模仿自己的片子拍出《赌圣》获得票房大卖，于是挖来周星驰和吴孟达，将赌圣与赌神相结合，推出了《赌侠》，在1990年最后一个月上映。相似的题材外加周星驰磨练得更加纯熟的演技，使得该片再次突破四千万票房，仅次于《赌圣》。成为了年度票房榜第二名。

而周星驰的一线明星座位也是彻底的坐稳，除了票房大卖让王晶很是兴奋之外，周星驰当时的无厘头表演风格也深受王晶的喜爱，他立刻加班写出了《整蛊专家》的大纲，边拍边完善剧本，在91年的二月份就把该片搬上了大荧幕，卡通式的故事剧情外加周星驰无厘头的表演风头，让该片收获了3100多万的票房，位列当年的第六位。三月份刘镇伟的《赌霸》上映，周星驰在片中客串了一下饰演自己在“赌圣”中的角色。除了客串本片之外，这个月还有两部他主演的片子上映，一部是《龙的传人》，据说潘晓婷就是在看了该片之后走上了打台球的道路。而另一部片子是《新精武门1991》，周星驰一直说自己的偶像是李小龙，该片无疑是圆了他的追星梦，此时他的无厘头风格基本已经成型，片中的笑料堪称密集，从头到尾都让观众合不上嘴。

七月份的《非洲和尚》虽然周星驰没有露脸，但是他与吴孟达的旁白解说却有几分笑料，这个月还有一部周星驰电影上映，再次打破了他保持的香港影史最高记录，该片就是《逃学威龙》，片中他改变了以往荧幕上的小混混形象，饰演身怀绝技的卧底神探周星星，他与吴孟达在该片中的很多梗现在仍是不少人常用的表情包。

八月份，王晶再次与周星驰合作推出了赌侠的第二部《上海滩赌圣》，本片在特异功能的基础之上又加上了时空穿越的元素，使得周星驰把自己的喜剧风格进行了跨越时代限制的尝试。该片上映后再次获得大卖，这也打消了周星驰的疑虑，他开始思考怎么把无厘头带入到古装剧中。十月份他主演的《情圣》上映，这部作品只能算是周氏喜剧的中游之作，本篇给大家印象最深的估计就是叶子楣的波霸造型。

九一年周星驰的最后一部电影是一部客串的片子，该片就是《豪门夜宴》，周星驰“星爷”的称号也是在本片中出现的，这部为华东水灾筹备善款而拍摄的影片，集结了半个香港的演艺圈艺人，因此也让新老两代的喜剧之王碰面。

1992年是周星驰最辉煌的一年，这也是大家口中经常说的“周星驰年”。这一年他共参演了八部影片，其中的《群星会》是TVB为了庆祝25周年台庆所制作的电视电影，并未在影院播出，所以没有票房。片中周星驰和吴孟达两人都客串了自己在盖世豪侠中的角色。一月份的《漫画威龙》是新精武门的续集，周星驰与张敏的洗澡戏份堪称诱惑无限，该片收获了近2300万的票房，要是放在寻常年份应该就进入票房榜前十，只可惜这一年的票房大作太多了，该片只排在第13位。四月份的《逃学威龙2》情节设计不如第一集工整严谨，很多笑料都是沿袭上一集的成功，或者是牵强附会。不过因为周星驰的精彩表演和名头，该片仍然拿到了3100万的票房，位列年度第11位。这一年周星驰的八部影片中，除了上面所说的三部之外，其余的五部霸占了年度票房榜前五名！其中《鹿鼎记上下》铺分列第三、第五名，《武状元苏乞儿》依靠3800万票房位列年度票房榜第四名，与黄百鸣、张国荣合作的《家有喜事》获得4800多万的票房，位列年度票房榜第二名，最后一部《审死官》获得5021万的票房，再次打破香港历史票房纪录，拿到了当年的票房冠军。

这一年的周星驰真正地成为了香港的顶级演员，与成龙、周润发等两位前辈并称为“双周一成”，这不仅是因为他们的作品都能够票房大卖，还是因为他们都开创了自己的电影时代，成龙开创了“功夫喜剧片”的时代，周润发开创了“警匪枪战片”的时代，而周星驰开创“无厘头喜剧”的时代。在地位得到巩固之后，周星驰慢了下来，开始有选择地接剧本，在1993年仅参演了三部片子，其中第一部是《逃学威龙3龙鸡过年》，这算是逃学威龙三部曲的最后一部，不过与前两部基本没什么关系，只是沿用了周星星这个人设。第二部是《济公》，虽然本片仍是一部癫狂的喜剧，但是杜琪峰执导的片子想表达的绝不仅仅是喜剧，在无厘头的笑料包装之下，所谈的却是诸多佛教教义，不过大多数人记住的还是片中的喜剧笑点。

第三部也是这一年最经典的一部，该片就是《唐伯虎点秋香》，这是他第一次参与编剧的电影，展现出了周星驰影片最大的特点，那就是大部分配角都很出彩，陈百祥饰演的祝枝山、苑琼丹饰演的石榴姐、郑佩佩饰演的华夫人都很搞笑。还有片中的经典戏份也是数不胜数，行为艺术、绘画、鸡翅膀对唱以及充满广告词汇的毒药介绍，现在看来仍是笑点满满。优良的质量也让该片斩获了4017万的票房，成为1993年香港电影年度票房冠军。

1994年的周星驰已经不满足于做演员了，他开始真正真正地参与幕后制作。这一年《破坏之王》是他与李力持联合执导的片子，片中他饰演的“何金银”自始至终憨憨傻傻，性格猥琐，后来鼓足勇气战胜自我赢得胜利。周星驰把这个复杂认真而又夸张适度的小市民角色发挥的相当出色。另外片中的大师兄一角也是相当的出彩。

这一年他还与王晶合作了《九品芝麻官》，虽然名义上导演是王晶，但是在之后的采访中曾经透露，剧组的大大小小事务周星驰都要插手。“太上导演”的称号就是从本片中出来的，周星驰无厘头的幽默，再加之王晶剧本中对官僚主义的讥嘲，让该片故事成为一场啼笑皆非的官场现形记。

这一年的最后一部片子是周星驰第一次真正做导演的片子，不过因为某些原因不能放上来，你知道是什么片子吗？

周星驰亲自指导的这部电影最终收获了3700多万的票房，虽然没能超越之前的最高记录，不过也排在了当年的票房榜第三位，这让他的信心倍增。当年便和杨国辉等人合作成立了自己的电影公司《彩星电影公司》，该公司的开山之作便是1995年上映的一代经典《大话西游》，该系列的上半部让观众笑出泪，而下半部就让观众哭出泪，不同的人在这个系列中都能看出不一样的感悟，或许是对爱情，或许是对人生。尽管该系列电影在票房上没有达到投资方的预期，但是经过VCD和网络等媒介的传播之后，逐步在几年后分红，成为周星驰后现代风格的代表作之一，而片中“至尊宝”的经典台词也成为了几代年轻人心中的经典。

《大话西游》上下两部，投资高达2500万，但是总票房只有4500万，去除影院分成之后，彩京公司是亏损的，因此周星驰在拍完该片之后，便从彩星电影公司中抽出了自己的股份成立的《星辉海外有限公司》。而导演刘镇伟为了弥补周星驰的亏损，拿出了自己的成名手段——恐怖片，拍摄了《回魂夜》，这是周星驰在巅峰时期的一部破格之作，之前从未有一部电影能够把恐怖与搞笑如此完美地结合在一起，片中的每个场面都直接挑战了观众的心理承受底线和幽默界限。不过比较可惜的是，那个年代的恐怖片已经过时了，《回魂夜》最终票房甚至还不如《大话西游》。接连两部的票房失利让周星驰不得不选择继续跟王晶合作，用自己并不大喜欢的低俗笑料拍摄了《百变星君》，或许观众们就是喜欢这种题材的影片，最终让该片收获了3500多万的票房，位列年度票房排行榜第三位，是周星驰当年票房最高的片子。

现实打击让周星驰开始审视自己，静下心来仔细打磨作品。在1996年仅推出了两部片子，不过都是自编自导自演。二月份的《大内密探零零发》中，周星驰延续其无厘头的电影风格的同时，也将各种不同类型片的电影元素融合在一起。这些年他参演的片子虽然经常获得票房大卖，但是却从未得到过金像奖的任何奖杯。因此在片中他对金像奖进行了一番嘲讽。

12月份的《食神》虽然没有多么高深的哲理，但是周星驰的魅力却总是能化腐朽为神奇，将一个美食秀的节目延伸出极为出色的无厘头幽默，从撒尿牛丸到18铜人再到黯然销魂饭，每一个元素都是如此的让人记忆。

自导自演的两部片子果然没有辜负周星驰的期望，拿到了当年票房榜第二和第三名，但是自己想写剧本并没有那么简单，很多时候也没有思路。于是在这之后的几年间，他又参演了三部别人编剧的片子。1997年的《家有喜事》属于1992年第一版的翻版，并无太多亮点。这一年的《算死草》是周星驰的又一部公堂片，但是却无法和之前审死官以及《九品芝麻官》相提并论。1998年《行运一条龙》是一部群星贺岁片，周星驰的戏份不算多。

经过几年的打磨之后，周星驰终于在1999年再次推出了自编自导电影，该片就是他的半自传影片《喜剧之王》。该片表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志性台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。还有片中他与柳飘飘看日出时候的台词，可以送给每一个正在经历挫折的人。

《喜剧之王》拍摄期间，正值成龙拍摄《玻璃樽》，于是二人互相协议客串对方影片，因此该片有成龙客串的场景。《玻璃樽》也成为了周星驰职业生涯中的第51部片子。1999年八月份的《千王之王》是周星驰在20世纪的最后一部电影，这本来是王晶为了捧张家辉而专门打造的电影，周星驰只是客串出演。但是周星驰此时的演技已经炉火纯青，外加气场加持，使他完全盖住了张家辉的风头，让很多观众以为他才是主角。

进入21世纪之后，周星驰拍片的速度明显更慢了，而且只拍自己编剧导演的片子，2001年的《少林足球》是他对电影特效的一次尝试，不过在特效之外，他的无厘头的表演风格依然出彩，与大师兄唱歌的气氛现在回看仍能笑出声来。该片上映之后斩获了六千万的票房成绩！再次打破了港产片在香港电影的最高票房纪录。

影片的成功让周星驰开始加重了电脑特效的使用，并在三年后推出了《功夫》。该片应该算是周星驰在新世纪后评价最高的影片了。网上关于该片的解读不胜枚举，有的up主甚至能够细读一个小时。曾经邵氏老电影中的各种武林绝学在本片中的翻新后让人过足眼瘾，还有奇思妙想的点子，天马行空的想象让观众应接不暇。甚至很多细节都能感受到周星驰的良苦用心，每个配角甚至龙套演员都在他的指导之下将喜剧效果展现的淋漓尽致，在我看来，这确实是周星驰的巅峰之作。

或许是《功夫》太过于耀眼，以至于很多人都看不上2008年的《长江七号》。以往周星驰所扮演的角色基本上都是一个大男孩的梦，这一次他终于有勇气尝试父亲这个角色，头发也变成了花白，这是他在心态上的成熟，他终于从男孩转变成了父亲，担任搞笑的重任则交给了小演员徐娇，不过观众们似乎并不太认可这位小演员所能展现的笑料，大家似乎还是更乐于欣赏周星驰的亲自表演。

在这之后，他便再也没有参演过电影，而是完全退居幕后，专心做起了导演和监制，拍出了《西游降魔》、《美人鱼》等片，不过本期节目咱们就只聊周星驰参演的片子，零八年之后的片子就不多说了。

回顾周星驰的职业生涯，从《赌圣》到《大话西游》，再到《功夫》，他为好几代观众带来了数十部的经典影片，让无数人从这其中汲取到了快乐。虽然他现在年龄已大，不再是创作能力的巅峰期，拍出的片子也可能不再让观众有之前的熟悉感觉，但是这并不能磨灭它所做出的贡献。他那独具风格的无厘头表演影响了之后几代香港电影人，甚至影响了演艺圈之外好几代普通年轻人的为人处世态度，他的那些经典语录也成为了几代人的经典口头禅，无数观众对他的无法忘怀，或许正是因为他的作品中寄托着几代观众永远都回不去的青春。与其说我们回忆的是他的那些经典角色，不如说我们回忆的正是曾经的自己！！！

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