中国水墨画

中国水墨画英文名是Chinese Brush Painting，拼音:shuimohua，词义:由水墨画出的画，也称国画。

水墨画:是绘画的一种情势，更多时分，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有写意花鸟画，颜色绚丽。后者偶尔也称为彩墨画。

简介：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、意味性、天然性。用中国特制的烟墨构成的"水墨画"成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五条理。

水墨画:在中国画中，以中国画特有的质料之一，墨为主要质料加以净水的几多引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)条理。别有一番神韵称为"墨韵"。而构成水墨为主的一种绘画情势。

好坏调子的水墨画早前都是以山川画的情势来体现的，固然仅有黑与白，但由于纸色的干系，但是是略为偏黄的。美丽的水墨画在近代有泼墨山川的使用，也有水墨动画的使用。

汗青：相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有提高。以笔法为主导，富裕发扬墨法的功效。"墨便是色"，指墨的浓淡厘革就是色的条理厘革，"墨分五彩"，指颜色绚丽可以用多条理的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:"江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。"就是说的水墨画。唐宋人画山川多湿笔，显现"水晕墨章"之效，元人始用干笔，墨色更多厘革，有"如兼五彩"的艺术后果。唐代王维对画体提出"水墨为上"，子孙宗之。长时以来水墨画在中国绘画史上占偏紧张位置。

别有一番神韵称为"墨韵"。而构成水墨为主的一种绘画情势。

特点：水墨画有着本人分明的特性。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录批评:

考究"气韵生动"，不拘泥于物体外表的肖似，而多重申抒发作者的臆断情味。中国画考究"以形写神"，寻求一种"妙在似与不似之间"的以为 考究笔墨神韵，笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 考究"骨法用笔"，不考究核心透视，不重申情况关于物体的光色厘革的影响 考究空缺的安插和物体的"气势"。 可以说西洋画是"再现"的艺术，中国画是"体现"的艺术 。国画是要体现"气韵"、"地步"。别的，中国画爱写诗词及提字，再加红印署名。

宣纸能将墨的神韵最好的发扬出来，且较绢等价格便宜，故现宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易浸透，在外表可以工致过细地刻画，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地区的传统誊写习气。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表，软毫以羊毫(山羊须)为代表，依据写字绘画，品种，以及一局部习气的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔，宣州(今安徽泾县)之宣笔，及江西进贤之笔为上。

中国水墨画

古时徽州所 产之墨，向来为文人所喜好，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的后果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，功能是纯透、质细，但年久会褪色;另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，功能是不纯透，有掩盖力，年久不褪色。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等干系绘画器具另有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入此中。

技法：

(一)皴法。在山川画史上，凡有剧变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的办法，自用于刻画山、石的头绪和质感，也以此体现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维"始用渲淡，一变构斫之法"。唐代山川自此 开头，显现皴法。这些山川画家主要会合在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的以为。这在传为唐代的山川卷轴画和墓室壁画中的背景可略见一斑。北边的山川画风不休吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山川画风与北边没有大大的差别。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美以为。他用松懈伸展的线条铺展了江南丘陵绵延不休的升沉之态，反应了土质山疏松平稳的地貌特性，意向安然沉静。因这种线条随意性极强，是非乱七八糟，轻松天然，如同披麻(散开的植物麻)，故以此名。披麻皴是非乱七八糟，父老即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启示了后代几多江南的山川画家。

(二)外型。董源的山石外型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有活力。近景的山峦顶上会萃着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的表面，平列掀开于画面上。

(三)构图。以平视为主，略带俯瞰，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风干系的古画多属长卷。

(四)植被。董源笔下的植被是构成其密体山川的基本要素，得自江南实地实景。北边由于天气干枯和山脉多石，浮土上的林木与暴露的岩石构成光显的比力，而江南氛围湿润、雨量丰沛，草木极易掩盖在以土质为主的群山之表。

(五)意境。董源的山川画意境注意乡野间的生存气味，饶故意味，与李思训考究展现道家瑶池的山川画判然不同。

董源山川画法有两类，"水墨类王维，着色如李思训"(郭若虚《图画见闻志》)，可见他既能作水墨意笔，又善于青绿山川。今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿伎俩，如《龙宿郊民图》轴。

董源才艺博识，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，事先有不少显贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把核心会萃在董源的江南水墨山川画上。

今传为董源山川画佳作者近十幅，其判定结论多出自明人。对这几件山川画举行综合比力后，可分为三个条理:(1)《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷和《夏山图》卷的外型程式、体现伎俩颇为相近，与画史中纪录的董源山川画风完全一律，且传播有绪，代表了董源山川画的艺术特性。(2)《龙宿郊民图》轴、《秋山行旅图》轴、《溪山行旅图》轴及《寒林重汀图》轴是接近董源山川画风的极品，可资探究董源画法的丰厚性。(3)《溪岸图》轴、《洞天山堂图》轴等等，是后代画家仿制品中的极品，在不同水平上反应了董源的一些艺术伎俩。这类作品留存最多，有的是出于造假的目标，有的是由于子孙误鉴所致，但从一边反应了董源山川画对子孙产生了深远的影响。

作画东西

笔："笔墨纸砚"是中国古时文人不成短少的东西，号称"文房四宝"，其意义不止于誊写绘画方面，中国文人对其给予了深沉的文明内在和情感，历代文人字画各位和笔墨纸砚干系的故事举不堪举。笔能将墨的神韵最好的发扬出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

墨：墨是冷色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是昏暗的。但又为何好的"水墨画"会使人有温感而不以为它的调子昏暗呢?这是由于好画善于使用白地(空缺)来与黑的冷色比拟力、相和谐，因此使人有介于寒热之间的温感。并且，好的烟墨并不是暗墨。古时徽州所产之墨，向来为文人所喜好，徽墨有金不换之美称。 凡平滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光晕如漆，故可叫做明黑，因此是不会让人有昏暗感的。 墨的分类: (1)依据墨的深浅条理，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五条理;

中国水墨画(2)依据墨的质料，可气氛"油烟"、"松烟"和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，熄灭后的烟垢加胶加工而制形成的。

纸:中国画用纸品种广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不仅是纸、绫、绢等织物都是绘画的质料。但宣纸品种多，产量高，品格好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，合适于画写意画;生宣是没有颠末矾水加工的，水墨容易浸透，落笔为定，无从变动，并且浸透开来，能产生丰厚的笔墨厘革，以是写意画多用生宣。

砚: 砚是磨墨用的。要求精致润泽，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称四学名砚。常有古报答求一方名砚，不吝倾其一切。

人物

黄公望（1269～1354），中国元代画家。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西白叟等。关于他名与字的泉源，颇风兴趣。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣！”，因此黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入玄门全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成果，50岁后始画山川，师法赵孟 頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，独树一帜。其画注意师法造化，常携带纸笔刻画虞山、三泖、九峰、富春江等地的天然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种相貌，笔墨简远逸迈，作风苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山川诀》，论述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。