因为这三支乐队的存在，华语摇滚乐才备受关注

摇滚乐是音乐类型的重要组成部分，对于许多狂热的摇滚乐迷来说，摇滚才是最纯粹的音乐，“摇滚不死”、“摇滚至上”是他们心底最真的声音。

摇滚乐发源于上世纪50年代的西方，在黑人节奏布鲁斯的基础上，被许许多多的摇滚巨星和传奇乐队发扬光大。从“猫王”普莱斯利到披斗士，从滚石到U2、皇后、枪炮玫瑰、老鹰。可以说，在摇滚乐历史上，最闪耀的那些名字，似乎都在欧美。

有人说，中国的摇滚乐是从崔健开始的，他在北京工人体育馆的一声呐喊，中国摇滚乐就此拉开帷幕。

对于内地音乐来说，崔健就是大陆的“摇滚乐之父”，但华语流行乐，大陆音乐只是其中一部分。

不是所有的乐队都玩儿摇滚，但摇滚离不开乐队。上世纪60年代的香港，泰迪罗宾组建了华语流行乐最早期的乐队——花花公子乐队，键盘、贝斯、吉他手、鼓手、主唱等框架一应俱全。虽然这支学习英国披斗士的乐队存在时间不长，但他们直接影响到了后来莲花（主唱许冠杰）、温拿（主唱谭咏麟）。

台湾摇滚乐的发展与香港基本上同步，上世纪70年代就已经有了相当规模。70年底的校园民歌运动后，第一支有着深远影响力的乐队——丘丘合唱团在1981年成立，此后红蚂蚁、红十字、东方快车等摇滚乐队出现在世人面前。

前人植树后人乘凉，音乐道路上的启蒙者很重要，但他们不一定是音乐上的集大成者。

今天，来列举两岸三地三个地区的各自代表性摇滚乐队，因为他们的存在，华语摇滚流行乐成了世界摇滚乐的重要组成部分，谁也不敢忽视。

先说内地，从崔健的七合板乐队到黑豹、唐朝、指南针、零点、鲍家街43号，甚至现在的二手玫瑰、逃跑计划、GALA。自摇滚乐在内地兴起以后，这里一直有着摇滚发展的肥沃土壤。

如果选择代表乐队，小编不会给到黑豹和唐朝这两支在内地摇滚乐迷心中排名前列的乐队，个人会选择与崔健息息相关的ADO乐队。

先介绍乐队成员，他们是创始人兼鼓手张永光（人称三儿，有着“中国鼓王”之称）、吉他手艾迪（崔健到来之前的主唱）、萨克斯手刘元（也是七合板乐队的萨克斯手）、贝斯手巴拉仕、主创兼主唱崔健。

为何选择ADO乐队呢，这是因为他们在与崔健相遇后可谓珠联璧合，发行了足以载入中国流行乐史册的专辑——《新长征路上的摇滚》（1989年），虽然那首唤醒了内地摇滚乐灵魂的歌曲《一无所有》早已被崔健在1986年唱了出来，但专辑收录的其他8首歌曲，任意一首单拎出来，都是内地摇滚的不世名篇。

主打歌《新长征路上的摇滚》，歌曲《不再掩饰》、《让我睡个好觉》、《花房姑娘》、《假行僧》、《从头再来》、《出走》、《不是我不明白》，专辑的9首歌曲，无一不大名鼎鼎，无一不是内地摇滚乐的殿堂级歌曲。

除了崔健此后的代表作《一块红布》、《蓝色骨头》、《农村包围城市》、《鱼鸟之恋》等歌曲，可以说专辑《新长征路上的摇滚》囊括了崔健的绝大部分代表作，这张专辑质量之高，放在中国摇滚史上都不多见。

然而，崔健与ADO乐队的合作，就是国内大多数摇滚乐队命运的一个缩影，因为话语权、因为利益分配、因为艺术与商业的不可得兼，在合作一年多后就分开，崔健再组自己的另一只乐队。

可是，内地摇滚乐不会忘记崔健与ADO其他几人的“天雷撞地火”，烟花易冷，不可能一直绚烂，但绚烂的一刹那，就是最精彩的瞬间。

黑豹有《无地自容》、《别来纠缠我》、《Don't Break My Heart》等名曲，唐朝有美轮美奂的《梦回唐朝》，这些都是让人肃然起敬的摇滚名篇，但唯有《新长征路上的摇滚》让个人一直保持着敬畏之心、高山仰止之情。

再说香港的摇滚乐队。香港地区虽然面积不大，但因为繁荣的经济和会娱乐的属性，有影响力的摇滚乐队不少。但总体来说，还是以温拿、太极、BEYOND、草蜢四支乐队有着更高的代表性。

以综合影响力来说，可以首先排除太极，虽然它是四支乐队中第二支金针奖乐队，但离开粤语地区，它的影响力基本不大。

草蜢乐队是一支很成功的乐队，并且在与BEYOND双雄争锋时成了颁奖礼的大赢家，几首唱跳歌曲直到现在还在流行，但相对来说，这支乐队的摇滚属性不够，可以被排除。

剩下就是温拿和BEYOND，论历史，温拿组建超过了50年，并且“永不解散”；论荣誉，温拿是第一支获得金针奖的摇滚乐队，团队成员谭咏麟、钟镇涛还创纪录地两获金针，成员在单飞10年后再度聚首还能以歌曲《千载不变》获得1988年年度十大劲歌金曲，相对之下，BEYOND似乎有些单薄。

历史积淀和荣誉固然是影响力的组成部分，但它们决定的是知名度的高低，却无法渗透到作品传唱度这一块，而BEYOND乐队最大的优势就是他们的作品传唱度，身为一支粤语系摇滚乐队，它竟然可以用粤语歌曲赢得国语歌迷的交口称赞，这也是真的没谁了。

而与早期翻唱欧美歌曲的温拿相比，BEYOND对港乐最大的贡献就在于原创力这一块，他们作品的香港属性要更纯粹，这也是BEYOND想改变港乐的现状最终却“功亏一篑”、“功败垂成”的一件事。

是谁，让一首首30年前创作的歌曲在华语乐坛播放了一遍又一遍？是谁，让粤语摇滚乐比国语摇滚乐还要让摇滚歌迷为之痴迷疯狂？是谁，让一个歌者在去世30年后依然是华语乐坛关注度最高的那一批明星？只有黄家驹，只有他的BEYOND乐队。

港乐摇滚乐的代表性乐队，就是BEYOND了。

最后再谈台湾乐坛的代表性摇滚乐队，备选有虹乐队、红十字乐队、China Blue、信乐团和五月天。

做一个排除法，先排除虹乐队和红十字乐队。虹乐队的主唱是齐秦，在虹乐队组建之前就是综一唱片的“一哥”和台湾乐坛的超级巨星了，组建的虹乐队经历三次人员大变动，其作品从民谣风到大情歌再到摇滚，风格多样，优秀作品不少，但就摇滚作品的影响力，并非最突出。

红十字乐队的主唱是赵传，贝斯手赵杰（赵传弟弟）、吉他手夏黎宝、键盘手苏炳晔、鼓手刘锦渊。赵传与他的红十字乐队共同完成了他在滚石的前两专辑《我很丑，可是我很温柔》与《我终于失去了你》，这两张专辑对于赵传对于滚石都十分重要。然而，滚石唱片更看重的是歌手本人，而非整支乐队，所以从第三张专辑《我是一只小小鸟》开始，红十字乐队就从大众的眼中逐渐消失了。

这么多年，赵传一直在坚持做摇滚，后来与红十字乐队其他成员也有很多合作，但因为中途合作的中断，这支原本可以与赵传一起缔造传奇的乐队，终于还是被别人超越了。

再说信乐团，这是新千年后台湾乐坛很有影响力的一支乐队，他们的许多作品诸如《死了都要爱》、《离歌》、《假如》、《天高地厚》、《海阔天空》等在新世纪前十年有着很高的传唱度，陈升歌曲《北京一夜》也被这支乐队唱红。

信乐团的问题其实与它同时代的另一支偶像天团F.I.R是一样的，因为内部动荡，主唱被换，就再也延续不了自己的辉煌。主唱苏见信离开后，信和新组建的信乐团都沉沦了。

剩下能代表台湾乐坛摇滚乐的乐队，就剩China Blue和五月天了，两支乐队都很优秀，China Blue比五月天早成立了五年，他们的区别，可以说是实力派与偶像实力派的区别。

比作品，两支乐队都有大量传唱度超高的经典歌曲；比演唱，两支乐队都有大量拥趸，以伍佰为主唱的China Blue可以把演唱会开成歌迷的大联欢，而五月天缔造了乐队演唱会的上座率记录；比创作，伍佰和陈信宏都是能写能唱的全能音乐人。

两支乐队的区别，就是60、70后歌迷与80、90后歌迷的区别，China Blue的作品，通俗易懂，很容易上口，平平淡淡中抒发中爱恨青春，就像那大巧不工重剑无锋的“玄铁重剑”，看着平常但杀伤力十足；五月天的作品，能敏锐地捕捉到80、90后的成长轨迹和青葱痛痒，歌手在自我感动的同时也感动了一路相随的歌迷，他们从《倔强》、《后来的我们》、《你不是真正的快乐》等作品看到昨天和现在的自己，他们的歌，就像杨过的“黯然销魂掌”，每一次出手，都能调动心中的伤心、痛苦、绝望，但“黯然销魂”之后，又何尝不是人生的一次蜕变与涅槃。

与China Blue相比，四获台湾金曲奖最佳乐团奖的五月天无疑在荣誉上更耀眼，他们的歌迷也相对来说更年轻。但China Blue最让人称道的一点，也是他们与五月天、与华语乐坛其他知名摇滚乐队的区别，自1993年成立以来，这支乐队一直很稳定很团结，从来没有不和谐传闻，这四个人就像亲兄弟一样亲密无间，哪怕其中的鼓手Dino Zavolta是意大利籍美国人。

作为一名80后歌迷，个人把这一票投给属于个人时代的乐队——五月天，希望喜欢伍佰和China Blue的朋友不要介意。

综上所述，亮出两岸三地各自的代表性摇滚乐队，他们是代表内地乐坛的ADO乐队、代表港乐的BEYOND乐队和代表台湾乐的五月天。如果非要从三支乐队中选出一个版本答案，个人给到自由与不羁的BEYOND乐队。

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