浙江新增一座美术馆——莫干山美术馆(MAM)开幕展“不止共生”将启动

2024年9月，浙江即将新增一家非营利实质的美术馆——莫干山美术馆(MAM)，这座新兴的文明地标位于浙江省湖州市德清县莫干山镇的中央，由德清县文明旅游提高团体倾力打造，旨在成为推进地区艺术与文明提高的紧张力气。新完工的莫干山美术馆(MAM)将在2024年9月28日以开幕展《不止共生——在莫干山的艺术对话》欢迎其首批观众，展期将持续至2025年2月10日。

莫干山美术馆地处沪宁杭金三角中央，地域地点出色，将吸引东部沿海以及要地地区的艺术家、藏家和艺术喜好者们。莫干山自古以来就是文人书生的归隐之地，其天然美景和深沉的文明沉淀为美术馆和艺术创作提供了得天独厚的条件。

美术馆的计划交融了古代修建作风与古典元素，体现了场合特征与国际视野的团结。首展《不止共生——在莫干山的艺术对话》在这一共同的文明与地域背景下，探究人类与天然、艺术与文明之间的深条理互动。

“不止共生”展览中心怀念

“不止共生”这一看法的启示泉源于天然界中的共生征象，涵义远不止传统的共存干系。本次展览深化探究艺术怎样打破共生的传统框架，探求更深条理的互动与毗连。在景色奇丽、汗青久长的莫干山，展览实验探究艺术怎样跨越时空限定，展现更广泛的跨界对话。

在共生的基本上，参展艺术家们不仅仅满意于与天然和文明的共存，而是积极回应、挑唆兼顾新构建这些干系。经过他们的作品，艺术家们在莫干山的壮丽景色中掀开对话，承继并提高了古时文人关于人与天然和谐共生的理念，并注入了今世视角。

此次展览搜集了十余位艺术家，他们以共同的创作伎俩和敏锐的视觉言语，打破传统界线，创造出全新艺术体现情势。作品从不同角度和前言动身，引发观众对不止共生看法的深层思索。他们的作品不仅展现了自我、天然与艺术之间的和谐交融，同时也探究了治愈、抒怀与简明叙说的主题，体现了对换和与真实的寻求，解释了“不止共生”的深远意义。

展览由数个局部构成，每个局部都围绕“不止共生”的中心怀念。

天然与人的对话：

孙子垚 秋意浓, 2024 生宣、墨、水性综合颜料 | 215 x 275 cm

孙子垚 海, 2022 综合纸本水墨 | 246 x 150 cm

经过孙子垚的作品《童年》《海》和《秋意浓》探究天然与人内心天下的共鸣成绩。这些作品使用生宣、墨和水性综合颜料，体现了天然景观与人的心情之间的奇妙接洽。

单飞达 树的空间纪律, 2022 - 2023 布面丙烯、色粉笔 | 369 x 155 cm

文明与天然的交融：

姜淼 天眼, 2023 木板丙烯刀刻 | 90 x 55 cm

姜淼的木板丙烯刀刻作品《天眼》从大局角度审视人类与天然的互动，挑唆观者对天然界的传统认知。

李文鹏 崇阿, 2024 木刻版画 | 180 x 90 cm

李文鹏的木刻系列《游遇》经过刻画不同的旅游场景，探究文明与天然在不经意间的相遇与共鸣。

时间与空间的跨越：

时砚亮 通道, 2018 布面丙烯 | 62 x 82 cm

时砚亮的《通道》经过布面丙烯探究时间和空间的互相浸透，怎样影响我们对周围情况的感知和了解。

游雯迪 含羞, 2016 绢本水干 | 30 x 90 cm

跨界艺术对话：

展览不仅限于传统的绘画和雕塑，还包含古代前言和实行性艺术情势。

陈文令 均衡之巅, 2019 综合质料 | 50 x 50 x 133 cm

陈文令的《均衡之巅》展现了一个幽默的场景，一个少年初顶镜面钢球，寻觅完善均衡的形态。这件作品运用了魔幻实际主义的伎俩，不仅展现了视觉上的戏剧性，还寓意着人生中寻求均衡的哲学思索。经过“小红人”这一经典外貌的创新展现，作品探究了不偏不倚和圆融之学的精华。

陈文令 彩虹, 2013 铜、烤漆 | 300 x 121 x 196 cm

另一作品《彩虹》，属于“红孩儿”系列，这些雕塑作品以其亮堂的颜色和充溢力气的外型捕捉观众的目光，反应了艺术家对特定年代情况的深入审视和体验。经过这些作品，陈文令不仅展现了对生存的积极态度，还试图唤起人们对童年天真光阴的追念和留恋。

景晓雷 预言, 2013 - 2016 不锈钢 | 160 x 160 x 160 cm

景晓雷的《预言》是对将来天下的一种假想，此中科技和产业元素代替天然，与人类团结构成一种衍化的生命情势。这件作品经过剧烈的金属质感和后古代计划美学，营建出一个“末日”文明的视觉影像。作品中融入了对科技、宗教、战争等今世紧张议题的批驳和思索，挑唆观众对将来社会外形的想象和了解。

陈卓 莲舟泛锦, 2022 不锈钢、铜 | 330 x 120 x 150 cm

陈卓的作品《莲舟泛锦》使用不锈钢和铜质料，探究产业与天然材质的团结。

田禾 水 No.1、水 No.2、水 No.3 不锈钢

田禾的《水系列》使用雕塑言语表达对天然资源的人类熟悉和举动的探究。他将水这一自在活动且充溢生命力的元素，转化为种种不同轻重和比例的立方体外形，这种情势的选择意味了人类对天然的控制和变革。每一个水立方都是对天然活动形态的一种报答截取，反应出我们平常生存中对天然资源的讨取与消耗。

朱剑非 融, 2021 铝合金，PCB | 50 x 50 x 15 cm

朱剑非的作品《融》经过一个机器安装的转动，展现玄色与白色沙粒的殽杂历程。这一历程不仅是物理征象的展现，也意味着在举世化大背景下，不同文明和头脑的碰撞与交融。随着时间的推移，原本界线明白的好坏沙粒渐渐殽杂，构成了一种新的颜色和视觉后果，意味着文明交融后的新实际和新代价。

艺术的展望

莫干山美术馆的最新展览《在莫干山的艺术对话》不仅是艺术展现，更是一个文明对话的平台。本次展览特别重申艺术与情况的深度交融，挑唆传统艺术体现的界线，用种种质料和武艺伎俩重新界说人与天然的干系经过启示性的艺术作品，引发观众对人类活动与天然情况深条理互动的思索，并促使群众重新审视本人与天然的干系。

展览不仅展现艺术作品，还经过互动与教导活动，提供深化了解创作背景与理念的时机，促进艺术家与观众之间的交换，并为艺术批评家与学者提供讨论今世艺术与情况议题的平台。

森山大路 巴黎88/89, 1988 明胶卤化银 | 60.5 x 80.5 cm

经过如此的展览，莫干山美术馆不仅强化了其作为国际艺术和文明交换平台的位置，也展现了其对艺术探究和文明深度发掘的允许，进一步推进群众对艺术在社会和情况议题中作用的了解和欣赏。

贝杰尔·查克坚 光芒与暗影, 2023 布面丙烯 | 102 x 94 cm

莫干山美术馆的修建立计注意情况的和谐与可持续性，经过天然光源与开放的空间布局，创造出一个既合适展现艺术作品，又能引发观众沉思的情况。美术馆不仅是展现场合，亦包袱教导与研讨的职责，努力于成为艺术文明转达的枢纽。

将来，莫干山美术馆方案经过国际互助与项目创新，安稳其国表里艺术交换平台的位置，持续探究更广泛的社会、文明与情况议题。

更多外洋艺术家参展作品

荒木经惟 EROTOS#7, 1993 铂金印相 | 61 x 81 cm

吉恩·卢克·福格斯 蛮横年代, 2023 布面丙烯 | 210 x 100 cm

德里克·巴尔默 梅里达庭院, 2015 布面丙烯 | 51 x 61 cm

细江英公 鎌鼬#37, 1968 明胶卤化银 | 60.5 x 80.5 cm