《最后的晚餐》与《岩间圣母》这两幅丰碑般的杰作，奠定了达·芬奇在美术史上的不朽地位。

——亚历山德罗·委佐齐（艺术史家）

《最后的晚餐》之所以被视为杰作，绝不只是因为达·芬奇巧妙地呈现了《圣经》的故事，而是通过独特的表现手法，画出了《圣经》中没有记述的，眼睛所看不见的东西——耶稣的内心。能创作出这样的作品，也正是出于画家自身笃厚的信仰和对上帝的爱。

——高阶秀尔（日本西方美术史家）

即便在严重破损的情况下，《最后的晚餐》仍是人类天才创造的伟大奇迹之一。

——贡布里希

耶稣宣布被出卖的瞬间

逾越节（犹太历正月十四日白昼及其前夜）那天，耶稣与12位门徒一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“实话告诉你们，你们中间有一人要出卖我了！”

12门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。“甚忧愁，一个一个问他：主，是我么？”此时耶稣并未直接指明是谁，只说，“同我蘸手在一个盘子里的人，就是那出卖我的人”。

这就是《新约圣经·马太福音》第26章所载“最后的晚餐”。达·芬奇《最后的晚餐》表现的就是《圣经》所描述这一极为重要又充满戏剧性的场面。

《最后的晚餐》是一幅广为人知的壁画，被视为达·芬奇进入艺术创作盛期的标志之作。1495年，达·芬奇接受米兰斯福尔扎公爵的订单，着手创作《最后的晚餐》。经历4年创作，终于在1498年完成此作。一经问世，就震惊了那个时代的所有人。

在艺术史上，《最后的晚餐》与米开朗琪罗的《末日审判》以及拉斐尔的《雅典学院》并称“文艺复兴盛期三大杰作”，《最后的晚餐》更被视为艺术的拱顶之石，是不朽的杰作。

《最后的晚餐》全貌

达·芬奇用他那巧夺天工之手创造了这戏剧性的一刻

《最后的晚餐》高41米，画面利用透视原理，使观者感觉房间随着画面自然延伸，仿佛在他们身处的大厅之外，又增加了另一个大厅。画面人物分成五组，平衡协调又富有动感，确立了文艺复兴盛期理想化的构图原则与表现手法。

中世纪以来，“最后的晚餐”的构图都是耶稣的弟子们坐成一排，耶稣独自坐一端，以呆板的直线构图。

吉兰达约《最后的晚餐》 木板蛋彩画 1476年

《最后的晚餐》体现了达·芬奇构图的全新理念，他首次将画中所有人物全部面对画面观众。他不仅在绘画技艺上力求创新，在画面布局上也别具新意，捕捉了故事最具戏剧张力的一刻。

为了呈现出每位门徒的形象，他将戏剧性的一幕安排在一宽敞的餐厅里，让聚集在长桌一方的耶稣及门徒都能面对观众，传神地刻画出每位门徒在瞬间所显现的惊异又复杂的表情。

画面人物分成五组，平衡协调又富有动感

在作品中，达·芬奇将桌子横列于画面正前方，耶稣坐在中间，十二门徒分坐于耶稣两边，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上，画面布局围绕耶稣展开，整个构图犹如一个天然的舞台。

面对画作，观众置身于舞台正面，观看正在上演的一幕剧。画面构图呈现的效果，就如1498年12月14日，卢卡·帕奇奥最早评论该作的文章《论神圣的比例》所说：达·芬奇用他那巧夺天工之手创造了这戏剧性的一刻。

听闻耶稣被出卖，表情各异的信徒

戏剧性的一刻

在画中，达·芬奇通过人物的面部表情与手势，表现出每个人物的内心情感。他曾在笔记中写下：绘画最高且最难达到的目标是通过姿态与肢体运动来表现“人类灵魂的意图”。画中人物的动势，在以耶稣为中心的古典均衡构图中形成秩序，达到高度的统一。

十二门徒在耶稣周围形成波浪状的层次，自然地分成每三人一组的四组群像，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同，越靠近耶稣的宗徒越显得激动。生存与死亡，出卖与忠诚，爱与被爱，都凝固在这一瞬间。

最右边的巴塞洛缪、小雅各和安德鲁在构图上形成三人一组，虽然三人表情不一样，但都是一副吓呆的样子。

右边距离耶稣最远的巴塞洛缪，惊讶地站了起来

巴塞洛缪听到耶稣的话后，惊讶地站了起来，双手放在桌上，试图靠近听清耶稣接下来想说的话。

小雅各头部转向耶稣的方向，对突如其来的指控惊呆了。

举起双手的安德鲁

安德鲁举起手来，摆出一副“停止”的手势，心中似乎满是疑团，内心希望这不是真的。

犹大、彼得和约翰组成的一组

靠近耶稣右手边的是犹大、彼得和约翰组成的一组。在这组核心人物中，彼得前倾，犹大后缩，三人组成一个稳固的金字塔式构图。

手拿餐刀，满面怒容的彼得

地位最高的彼得听到这一消息，愤怒异常，他一手搭着约翰的肩膀，仿佛在询问“主说的是真的吗？”另一只手紧紧握着餐刀，仿佛马上就想刺入告密者的胸膛。实际上，就在耶稣宣布被出卖后的几个小时，彼得就用这把餐刀削掉卫兵的耳朵。

垂头丧气的约翰

面容有些女性化的约翰垂头丧气、靠紧彼得，双目紧闭，双手紧握，他的悲痛无以言表——在听到这一可怕的消息后，他似乎马上就要昏厥过去。

心虚、慌乱的犹大

慌乱的犹大，脸部沉浸在阴影中，右手攥紧了因告密耶稣而得到的一袋金币，左手肘碰倒了盐瓶，攥在手中的面包也掉下来。他不由自主地将身体后倾，满脸惊恐与不安。

多玛、大雅各和腓力组成的一组

画中的左边由多玛、大雅各和腓力组成一组，又呈现出完全不一样的姿态和表情。

多玛竖起指头的姿势，再一次出现在达芬奇的画作中

多玛竖起指头，似乎在询问耶稣，“是我吗？”多玛的这一姿势，是达芬奇画作中一个经典却又费解的姿势，又出现在该作中。

表情动作夸张的大雅各

多玛旁边的大雅各表情严肃，挥开双臂，呈现出震惊又激动的姿态。

面带哀愁和悲伤的腓力

腓力站立起来，双手指向胸口，似乎在对耶稣表白，“忠心可鉴！”他的面部也呈现于哀伤且悲愤的表情。

马太、达太和西门形成的一组构图

在耶稣最左边的三个门徒，虽然与他有所距离，但画家仍旧淋漓尽致地表现出人物将信将疑却又惊恐万分的表情。

吃惊地马太

在这组圣徒中，马太的动作幅度最大，他虽然头转向耶稣的反方向，正在倾听西门说话，但双手却朝向主的方向。

认真倾听的达太

达太虽然也在侧耳倾听西门说话，但他的手指却指向人群中，似乎在暗示，出卖者不在我们这边。

满面愁云的西门

身着红袍的西门似乎刚刚向前面的两位圣徒表述完个人的看法，他双眉紧锁，满面愁云，摊开双手，指向耶稣的方向。

镇定的耶稣

与表情各异的门徒相比，处于画面正中的耶稣却一脸平静。他摊开双手，头部微微向左，镇定自若，显出悲悯的神情，和周围紧张的十二宗徒形成鲜明的对比。

著名艺术评论家列奥·施坦伯格（Leo Steinberg）解读这个姿势的几重含义：一是摊牌，表明耶稣安静、沉稳的陈述自己即将来到的死亡。二是顺从，他的肩膀向下低垂，并无拒绝或恐惧之意，一切皆是上帝安排的命运。三是告别，面对命运，他并无悲怆，只有离别。

耶稣双手摊开，右边是象征他血液的酒杯，左边是象征他身体的面包。

《最后的晚餐》的构图和透视形成一种向心力

在《最后的晚餐》中，达·芬奇运用透视法成功呈现出画中的立体空间构图。《最后的晚餐》使用的“交点透视法”，以景中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，营造出画面纵深的感觉。

在透视法和远近法的处理下，耶稣成为整个画面的中心，一切透视线都集中在他的头部。光线、构图、色彩、背景，所有画面元素都将观者的注意力吸引到耶稣头部，使整个画面呈现出一种神性的向心力。

达·芬奇巧妙地利用餐厅墙壁的空间与画面被描绘的空间，使观众在视觉和心理上产生一种视错觉感，“仿佛在他们的大厅之外又增添了另一个大厅”，观众仿佛回到画面发生的现场，目睹最后晚餐发生的真实场景。贡布里希赞叹：“这个宗教故事以前从来没有那么接近、那么逼真地出现在人们面前。”

达·芬奇为创作而作的素描

《最后的晚餐》艺术价值

作品被视为达·芬奇进入艺术创作盛期的标志之作；

《最后的晚餐》运用透视法，成功呈现出画中的立体空间构图；

《最后的晚餐》体现了达·芬奇构图的全新理念；

达·芬奇通过人物的面部表情与手势，表现出每个人物的内心情感；

在创作《最后的晚餐》时，达·芬奇也对材料和方法展开新的探索；

作品被视为人类天才创造的伟大奇迹之一。

安德里亚·索拉里《最后的晚餐》 达芬奇博物馆

吉亚姆佩特里诺《最后的晚餐》 伦敦皇家艺术学院