过去35年，这8部经典港片巨制，有的在内地被禁，有的仅上映12天

上世纪八九十年代，全球诞生了一大批大制作。

有的让电影公司起死回生，造就了一段影坛佳话。

也有的让投资方血本无归，甚至导演一度怀疑人生。

纵观整个香港电影史，其中不乏一些诚意满满的大制作。

由于各种原因，这些投资巨大的诚意之作，都遭遇了票房惨败的境地。

但是，随着时间的推移，这些电影都成为了经典。

8.《东方秃鹰》（1987年）

上世纪70年代，洪金宝身兼制片、导演、演员、武术指导等数职于一身，演艺生涯迎来了巅峰。

他带领着人才济济的洪家班，拍摄了诸如《五福星》系列、《僵尸先生》系列、《富贵列车》等经典佳作。

然而，洪金宝并不满足于现状，一心想要为香港电影开拓新的类型。

于是在1987年，洪家班再次全体出动，斥巨资拍摄了这部港片——《东方秃鹰》。

影片上映后，斩获了2160万票房，位列年度票房榜的第10位。

其实，光从票房上来看，这样的成绩对于一般的电影，已经算是非常成功。

然而，对于洪金宝却是一次大的失败。

要知道，《东方秃鹰》是洪金宝的一部野心之作，同时也是一次大胆的尝试。

一方面，战争片一直香港电影的“禁区”，一直没人敢碰这个题材；

另一方面，拍摄难度大，很少有导演能够驾驭。

为此，洪金宝拍这部电影是下了血本。

结果，2160万的票房成绩，连成本也没有收回，洪金宝的事业也因此陷入了低谷。

但是在观众的心中，《东方秃鹰》绝对是一部被时代埋没的佳作。

7.《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）

当年，吴宇森事业陷入低谷，徐克就把自己的筹备多年的《英雄本色》交给他。

而吴宇森也不负众望，开创了港片的一个时代。

《英雄本色》是香港电影的一座里程碑，也是香港英雄电影的开山之作。

它最大的成就，不在于票房，也不在于获得的奖项。

而是该片将东方武侠的意境和现代动作片完美融合，是香港电影从未有过的一次尝试。

《英雄本色》大获成功后，这个IP的续集也被正式提上日程。

后来，原班人马又拍了《英雄本色2》，拿下了2000多万的票房。

然而，到了第三部，徐克和吴宇森却发生了分歧。

于是徐克亲自操刀，执导了《英雄本色3：夕阳之歌》，故事只是挂名，与前作基本上没有太大的联系。

只可惜，这部斥巨资的大制作，并没有收获理想的票房成绩，《英雄本色》系列也就此落幕。

6.《喋血街头》（1990年）

在吴宇森和徐克闹出矛盾后，他便开始筹划一部大制作，就是《喋血街头》。

据说，这部电影是根据他幼时经历写成的半自传故事改编。

《喋血街头》成为了1990年成本最贵的一部香港电影，拍摄时还严重超支。

影片有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄，以及自成一派的慢镜头枪战。

片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象，并将男性情义置于广阔的社会背景之下，使得故事变得更加复杂。

不仅如此，《喋血街头》还大胆地把视野推向战场，藉以拉大了电影的格局。

然而《喋血街头》的结局，却不尽如人意。

究其原因，吴宇森想借助这部电影，表达一些自己的想法，但是故事中杂糅了太多的元素，当时的观众却难以接受。

虽然在票房上遭遇了失败，但是《喋血街头》却是吴宇森导演的电影中非常另类的一部。

5.《赤脚小子》（1993年）

上映12天被禁播，票房仅397万，可能这是杜琪峰的导演生涯里，被埋没的一部作品。

1993年，是香港电影的武侠年。

四大天王先后每人都拍了一部武侠电影，刘德华的《刀剑笑》、张学友的《笑傲江湖》、黎明的《飞狐外传》、郭富城的《赤脚小子》。

相比之下，张学友的评价最高，而郭富城的《赤脚小子》争议声最大。

究其原因，是故事的结局太过于悲惨，而观众更加希望看到皆大欢喜的结尾。

但是，杜琪峰所想表达的也正是这个结局，关于人性丑恶、以及底层小人物的一些思考。

杜琪峰呕心沥血筹备的这部武侠片，结果以惨淡收场，一度让他开始怀疑自己。

但是，时隔多年再看《赤脚小子》，它的经典已经远不止故事本身。

4.《济公》（1993年）

1992年，周星驰成为了最大的赢家，《审死官》豪取4988万票房，拿下当年票房冠军。

正是这次成功，促成了杜琪峰与周星驰的第二次合作。

没想到这部喜剧，却成了港片命运的转折。

《济公》在风格上，以杜琪峰的宿命论为主导，穿插着周星驰的无厘头。

虽说电影的各个方面都可圈可点，但是两人的风格实在不搭。

影片上映后，票房遭遇了滑铁卢，只卖了2000多万，是当年周星驰上映的所有电影中最差的一部。

虽说后来有个片商花了3000万的价格，买断了电影的发行权，但是依然没有挽回成本。

究其原因，《济公》这部电影失败，无非是在于两个方面：

一是两人在电影里注入的想法太超前；二是好莱坞特效大片的引入。

在《济公》之后，杜琪峰和周星驰再没有合作过。

不过，多年以后，《济公》逐渐被观众所认可，才发现这是一部被埋没29年的经典。

3.《大事件》 (2004年)

在2004年，杜琪峰踌躇满志，豪掷2500多万，投资拍摄了这部警匪枪战大作《大事件》。

目的只有一个，就是剑指戛纳电影节。

故事以 “贼王” 季炳雄为原型，讲述了一场惊心动魄的“猫捉老鼠”。

说实话，《大事件》虽说思想高度不及《暗战》、《枪火》，但是故事却大胆突破了枪战片的局限。

整个故事好比一部粗剪而成的新闻纪录片，让事件本身成为最大的噱头。

然而事与愿违，电影拍完后，并没有获得预期的成功。

由于拍摄时间紧，来不及参赛，只能改为在戛纳电影节亮相。

而且影片上映后，票房竟然只有700万多，至今在内地都无法上映。

不可否认，《大事件》并不是一部纯正的枪战片，它不像《暗战》、《枪火》、《PTU》等，带有明显杜琪峰的格调。

人物和故事并没有产生奇妙的化学反应，整部电影太过于商业化，而丢掉了杜琪峰电影的个人特色。

所以，失败也是意料之中。

2.《精武英雄》 (1994年)

在1994年，《精武英雄》在上映后，李连杰和导演陈嘉上都以为电影会票房大卖。

然而谁也没想到，影片只斩获1600多万票房，上映16天后惨遭下架。

同时期，另一部功夫片《醉拳2》，却收获了4000万的票房。

当时，很多观众都不能理解，《精武英雄》的意义究竟在哪里？

首先，在打戏上，电影一改以往老功夫片，一招一式、有板有眼的打斗风格，而是追求极致的真实感。

不仅对传统武学进行了一次深刻的探讨，还体现出中华武术精神。

在故事上，电影既没有在人性上进行深挖，也不拘泥于表现民族仇恨。

虽然有《精武门》珠玉在前，但是《精武英雄》能够青出于蓝而胜于蓝，是因为电影里蕴含了对武术精神的思考。

该片区别于其他功夫片的高明之处，在于故事具有很强的辨思性。

尽管《精武英雄》因票房失败等诸多原因，导致电影一直被埋没，但是时间往往会证明一切。

果不其然，很多年以后，这部电影在国外受到了极大的欢迎。

央视六套也不知道将《精武英雄》重播了多少次，被网友称之为“镇台之宝”。

毫无疑问，《精武英雄》是一个时代中最伟大的功夫片。

1.《飞龙再生》 (2003年)

2001年，嘉禾投资2亿给成龙，拍了一部动作巨制《特务迷城》。

结果，该片只换来了2050万美元的票房。

不仅成本没有挽回，而且还令嘉禾雪上加霜，两年后便宣布公司倒闭。

后来，成龙转投英皇娱乐，对方直接拿出了3.4亿，为他量身打造了一部电影《飞龙再生》。

当时，这部港片是香港电影史上最大的一笔投资。

《飞龙再生》是成龙从好莱坞回来后，演员生涯的一部转型之作。

在形式上，该片进行了大胆的创新。

然而这部投资高达3亿多的大片，上映后命运与《特务迷城》如出一辙，全球票房高达3400万美元，却依然无法收回成本。

但是，《飞龙再生》的动作设计，极具“成龙风格”。

据了解，片中的一场成龙拯救灵童而溺毙这个镜头。

剧组专门准备了一个40尺长的货柜，灌入近40000公升的水。

开拍前，电影公司专门为成龙买了保险，费用高达2000万的保额。

整体看来，《飞龙再生》在动作层面，甩好莱坞大片几条街。

换个角度，这部电影明显带有成龙由好莱坞风格再转回香港电影风格的意图。

最终，使得港产动作片和好莱坞的特效片杂糅在一起，让影片显得有些顾此失彼。

总的来说，这8部电影的失败，是当年香港电影没落的一个缩影。

不过，票房的失败，并不能给一部电影的成功与否盖棺定论。

只有经得起时间的考验，最终获得观众认可的电影，才能算真正的经典。