关良《苏三起解图》赏析

苏三起解图（国画） 96×90厘米 1979年 关良上海中国画院藏

“苏三起解”原为京剧《玉堂春》中之一折，故事讲的是明代青楼女性苏三被诬害行刺亲夫，遂被判为死罪。在押送差官崇公正衔命提解苏三到太原复审的途中，苏三向他诉说了本人的冤情，崇公正深表痛惜，并认她做本人的义女。这出剧在民国极为盛行，京剧“四学名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生都曾有过精深的扮演。作为古代水墨戏剧人物画的创始者，关良也十分喜好这出剧，兼顾复画过“苏三起解”这一题材。创作这幅《苏三起解图》的关良79岁，此时他正迎来晚年创作的一个新巅峰。

雕塑家、文艺实际家王朝闻对关良水墨戏剧人物画的创作十分熟习。在批评《苏三起解图》这幅画时，他特别注意到关良所画苏三和崇公正两人的“眼睛”，以为它们使观者可以想象乃至了解到这两一局部物各自的“神情”。画戏曲人物的眼睛，是关良极为专长也最操心思的。他曾在《简谈我的彩墨戏剧人物画》中谈到本人创作水墨戏剧人物画的六个方面，此中，讲到“传神”时，关良特别重申了“点睛”在传神方面所起的决定性作用。他作水墨戏剧人物画，通常是等水墨快干的时分画眼点睛，这最初的一笔是作品成败的紧张。用关良本人的话来说，“这是一项很操心思的事情，屡屡一笔之失，中途而废，由于画中人的喜、怒、哀、乐，此时如今全凭笔下一点来体现。”画出了人物的“神情”，也是关良的水墨戏剧人物画最令人击节称赏之处。固然，这离不开他几十年如一日地对戏剧的痴迷研讨。

1923年从日本留学返国后，关良就开头探究水墨戏剧人物画，并得以结识了一些戏剧演员，对他影响最为深远的是出名京剧演员盖叫天。盖叫天的舞台履历和了解，为关良创作戏剧人物画提供了多量可资参考的范本。他们常常在一同促膝谈艺，盖叫天摆出架势，树模种种身材和举措，关良画出速写，并积累了“成百上千张种种场合下种种剧中人物模样形状的速写”。尤其是盖叫天特别考究剧中人物的“眼神”扮演，更怀有“斗鸡眼”“对白眼”等特技，这对关良的戏剧人物画创作应是富有启示的。在画人物的眼睛时，关良就曾说过：“盖叫天和梅兰芳等出名的扮演艺术家，都是极为考究眼神的运用的。同是一个看，扮演艺术家要求分出看、瞟、盯、瞄等种种不同的眼神来体现人物不同的头脑情感。画画也是一样。”为此，关良也探索出了一套“点睛”的情势言语，点睛时有效圆形、方形、三角、长方、横块等，以准确无误地捉住人物的模样形状眼色。

别的，关良特别重申形貌戏剧人物的动态模样形状，这也与中国戏剧这门综合艺术本身共同的属性有关。与东方的歌剧和话剧的写实背景不同，中国传统戏剧很少用道具和背景，故事的情节主要靠演员传神的扮演举措体现出来，屡屡经过一两个极洗练而又典范的姿势，可以同时体现出时间、地点和特定的情形。如演员经过一个“推”的举措，产生了门，也产生了门内和门外两个空间。在这幅《苏三起解图》中，关良接纳背景留白的伎俩，偏重凸显人物的模样形状。而苏三和崇公正略微错开的支配之势，也表现出一个具有舞台后果的纵深空间。在此意义上，关良的水墨戏剧人物画所具有的简洁归纳、写意传神的作风特性，与中国戏剧艺术重申“举措”言语的内在精力具有相通之处。

为什么要画水墨戏剧人物？关良曾如此说道：“我以为京剧之以是动人，是由于它能经过极为归纳的体现办法，把剧中人物的头脑情感奇妙地转达出来。在一个精良的演员说来，他的每一个举措、每一声调、每一顾盼、每一个手势……都不是糜费或是多余，而是恰当地体现出剧中人物的性情和身份的。如此一种丰厚多彩的艺术是历代艺人从实际生存中吸取素材，加以提炼，然后经过创造性的艺术伎俩表达出来，并依据观众的意见不休地举行修正和富裕，不断改进，才构成了我们今天所见的这一完备的艺术格式。”(曾小凤)