毕加索画了幅“裸女图”，卖1.064亿美元，崔如琢：80岁前凌驾他
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“今世艺术90%是渣滓，10%是皮毛”。
这位开门见山的人，正是我国国画大师崔如琢，此话一出，便掀起了一阵轩然大波。
如今书法界看不懂的“字”和绘画圈难以了解的“画”，的确都有一个协同的名字，叫做“今世艺术”。
乃至在20世纪的一次艺术博览会上，另有人直接把小便池搬进了展厅，并取名为《泉》。
在很多人看来，这是艺术上的开放和提高，可崔如琢对此绝不认同，也难怪会说出那样的话。
有网友感受烦闷：“崔如琢不免有些偏激和相对了吧”？
还没比及回应，他便又放出了“要在80岁前凌驾毕加索”的豪言。
毕加索但是古代艺术的创始人，话可以乱说，底气又从何而来呢？
现在崔如琢以前77岁了，那么他曾许下的豪言如今完成了吗？
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1932年，毕加索为其表面丰满的恋人画了一幅“裸女图”，取名为《裸体、绿叶和半身像》。
他选择了把蔓绿绒叶这莳植物放在画里，以此来表达新恋爱带给他的不凡生命力。
2010年5月18日，这幅画在纽约佳士得拍卖行以1.064亿美元成交。
2018年5月9日，毕加索的另一幅画作《拿花篮的女孩》，又拍卖出了1.15亿美元的低价。
不外代价最高的一幅，还要当数《阿尔及尔女人(O版)》。
它的价格为1.794亿美元，被评为20世纪最具代表性的艺术作品。
看来崔如琢要想凌驾毕加索，果然不是件容易的事变。
值得光荣的是，他与那些专心寻求艺术但没基本条件的人不同，殷实丰富的家景给了他肆意追逐抱负的权利。
1944年，崔如琢出生于北京，因家景精良，他从小就能交往到最优质的教导。
而其父亲平日里最喜好保藏古玩文玩、笔墨字画，潜移默化之下，崔如琢也对艺术的兴致越发浓厚起来。
崔家是艺术世家，爸妈对后代的教导又颇为看重，以是事先父亲常对他说：
“中国传统文明我们决不克不及丢，不然也没脸见人。”
因此他在5岁时就能写得一手工致的小楷，7岁时就能完备地绘制出齐白石的《秋趣图》了。
“这孩子太有天赋了。”学校但凡有比赛，崔如琢一定出类拔萃，教师也甚是欣喜。
但毕竟是个孩子，他天然更喜好五颜六色的水彩，对换单的水墨画却充溢了排挤。
他的变化，来自于13岁那年。
崔如琢有幸观看到齐白石教师的遗作展，刹时震撼不已：
“原本单调的颜色也有不一样的风范。”
自此，他就变化了对画作的“偏科”，并且对中国字画爱得愈加深沉了。
不外事先他并没有跨越毕加索的“野心”，只想单纯的为中国字画做些什么。
为了更深化地学习绘画，16岁时他拜师于中国近代着名花鸟画宗师李苦禅，本就有天赋的崔如琢在教师的带领下一日不敢怠惰。
李苦禅也给了他很高的评价：
“崔如琢今后一定有所大为，但若品行不高、笔墨无法。”
崔如琢将此话刻进了内心，也就是这句话，影响了他的终身。
学成之后，崔如琢成为了中央工艺美术学院的教员，薪资安定，也很受学生的恋慕，在当地小出名望。
他的画家之路看起来心想事成，任谁都市倾慕一把。
但之前我们也说了，他的目标不在“当教师”上，而是在画作上取得更高的成果，能为字画界带来一定的影响。
于是沉思熟虑后，37岁的崔如琢便带着5000块钱出国学习了。
“东方和中国的绘画作风不同，我没见过的世面太多了，但我不会忘根，也不会留在那边。”
在崔如琢看来，文明是不分图版的，能完成中东方交换提高也是个不错的选择。
谁知这一去，崔如琢仿佛变了一局部。
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事先崔如琢在外洋只是个不着名的“路边画家”，逐日靠卖画挣来的钱还不够吃一顿饱饭的。
他常常披一件大衣，饥肠辘辘地坐在角落里，一边拿着画笔一边大声呼唤：“有没有人买画？”
回应他的却仅有吼叫的风声。
这种生存压力如果放在平凡人身上，想必大大多都是坚持不了的，可崔如琢却撑下去了。
但是光阴不负上心人，不久后他在外洋卖出一幅画，偶然间传到了国画各位张大千的手中。
对方给出了极高的评价：“从画功来看，此人的画值得保藏。”
有了张大千的助场和一定，崔如琢的名望刹时大涨，作品的代价也随着飙升了不少。
没过多久，他就接到了一笔大订单，对方要求买他的100副画，那是他当画家以来赚得最多的一次。
厥后，就连美国的前总统里根、新加坡前总理李灿烂、中国近代出色政治交际家宋美龄等人，都开头保藏起了崔如琢的画。
他从吃不饱的崎岖潦倒画家到受人追捧的艺术家，也算是完成了最初的希望。
1982年，他又依靠才能成为了纽约中国艺术研讨协会的副会长，同时在美国杜威大学承继传授一职。
在外洋，他比在国内挣得要多、日子过得更是风生水起，但他没有忘“根”，在外打拼了十一年后，崔如琢坚决回到了中国。
看来他能说出豪言壮志，真的是有本钱有底气的。
不外等他返国后，却发觉国内的绘画市场早就跟十几年前大不相反了。
优点和名望以前成为了艺术的“杀手”，而评价一幅字画毕竟好不佳的权衡标准，也不知从何时起变成了一串冰冷的数字。
崔如琢没有被大情况影响，他一直服膺宗师李苦禅说的话：“品行不高，笔墨无法。”
对他来说，传承绘画知识是他的责任，而并非去做以宣传和炒作为主的艺术买卖人。
“从前画画都是有头脑的，考究的是创新，如今作画是拍张照片比着葫芦画瓢。一个寻求作品、一个寻求价格”
就拿石涛花了6年时间创作的《石涛罗汉摆开图册》来说吧，他没有画过一天速写、也不懂素描，可画出来的东西就是生动。
“创新和探究，是身为画家不克不及扔的品格，我们都应该去反思了。”
固然，卖画是可以了解的，但是卖的画值不值这个价，还要落实到人。
包含崔如琢也曾放言：“80岁前要凌驾毕加索”，他的作品满是唯一无二的，可他在没有思绪的时分会盲目封笔，从不乱来，最长的一次直接封了十年。
那他的作品毕竟有没有渴望赶超毕加索呢？
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2004年12月11日，中贸圣佳国际专门为崔如琢举行了一局部作品拍卖会，他的“光芒”时候刹时绽放。
很多因崔如琢慕名前来的竞拍者数不堪数，在短短的时间内，一切的作品都被拍卖了出去。
此中有一副名为《冷碧青秋水 秀色空绝世》的画，以1.4亿元成交，让在座的列位震动不已。
崔如琢也借此成为了“中国同年事段拥有拍卖专场的第一人”。
2005年，他举行了第二次一局部作品拍卖会，34幅画仍然全部成交，总金额到达了万万元！
因此他给本人攫取来了一个名贵的时机：2005年10月神州6号发射，携带者崔如琢的作品《安静颂》一同抵达了太空。
而这份荣誉和自满，无论用几多钱都买不到。
2021年5月20日，北京永乐春季拍卖会上，崔如琢的“太璞如琢”专场更是改造了最高纪录。
事先一共展现了18件作品，统共成交了4.95亿人民币。
此中四幅山川条屏就占据了三分之二，成交额到达了3.45亿元，这也是崔如琢代价最高的作品。
它们分散为：《细雨幽兰别是春》《无穷楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》。
有人曾说看崔如琢的画如同仰面看珠穆朗玛峰，能让人忘记笔的游走、墨的活动、离开整个世俗和抱残守缺的传统。
不外话又说归来回头了，3.45亿人民币并没有凌驾毕加索画的《裸体、绿叶和半身像》，也没有凌驾《阿尔及尔女人(O版)》。
也就是说，崔如琢离“跨越毕加索”的目标照旧有些距离的。
固然如今他在数字上还没有赶超毕加索，但我以为，他笔尖卑劣出的热情与头脑早已跨越了统统。
“艺术胜于竞技，头脑胜于东西”，一个有画魂的人，基本不必要界说。
有网友说，崔如琢和毕加索的画风完全不同，也不在一个范畴中，不外崔如琢的画看起来更亲密。
包含资深学者辛冠洁对崔如琢也有着至高无上的评价，他不仅为中国的美术界做出了奉献，还把水墨画的艺术感展现得极尽描摹。
不管谁看他的画，都能看得懂。
“我从未想过一幅画能挣几多钱，只想做到各位看我作品的时分，能想到我这一局部、想到中国的传统文明。”
以是他的豪言从不是空话，他也完全有本钱说出去。
一件艺术品，相对不是靠价格界说位置的。
你说呢？
