卢浮宫始建于12世纪末，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。

其中，爱神维纳斯雕像、胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎为三大镇馆之宝，今天小编就为各位看官介绍这三件镇馆之宝！

断臂维纳斯（米洛的维纳斯）

《断臂维纳斯》

这一件雕像同样来自古希腊，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿芙洛狄忒。1820年被发现于希腊米洛岛，由此而得名“米洛的维纳斯”。为"卢浮宫"三大镇馆之宝其一。

古希腊人看待裸体是非常单纯且尊敬的，维纳斯上身坦露，下身着裙，很符合古希腊的审美，对于维纳斯提炼了三要点：

①比例和谐：在早期的艺术作品中，无论是雕塑还是绘画，人体都被刻画地非常呆板。它们一般都是正面直立，完全感受不到动感，而且它们整体看起来非常单一，身体各部分之间，或部分与整体之间没有明显的区分度。但是维纳斯不同，她身体的各个部分被明确地区分开来了，同时又保持着整体的统一，达到了“整体与部分的和谐”。其中最重要的就是比例关系的“规范”，从最开始的头身比1：7，后来逐渐演变成1：8，维纳斯就是典型的8头身规范的代表。

②引入动态：前面也提到早期的艺术作品，人物往往正面直立，完全感受不到动态。虽然后来某些艺术作品中尝试引入动态，比如通过让人物的手脚做些动作，但是这些作品呈现出来的还只是“静止的动态”，仍然没有真正引入动态。而维纳斯通过采用“对立平衡式”的站姿成功地引入了动态（指以“支撑腿”为重心，支撑着弯曲成S型的身体）。而且服饰也把动态感表现出来，如果你仔细观察，就会发现维纳斯的衣服正在滑落，她伸出的左腿很有可能就是为了防止衣服进一步滑落。想想生活中类似的场景你或许就能明白这一点了。而她已经缺失的手会不会也在尝试拉住往下滑的衣服呢？

③想象空间：虽然维纳斯的残缺是后来者为止，但是却让人们不禁会好奇，如果她的手臂还在的话会是怎样的姿势，整体看上去又会是怎样的效果。这些问题显然没有唯一的标准答案，正因为此，人们才会乐此不疲地去想象、去回味维纳斯的“残缺美”，多少年来无数人都在试图帮她“装”上这两只断臂，试图复原她的完美，但直到今天也没有哪个人如愿成功。维纳斯依然以她的残缺之美傲娇于这个世界。或许她为了优美动人，就必须失去双臂……

胜利女神像

《胜利女神》

这一件来自文明古国——古希腊（古希腊之所以不是四大文明古国，除了发展时间稍微晚了些，还有一个重要的原因是它深深受到古埃及的影响）。大约创作于公元前200年左右，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，为"卢浮宫"三大镇馆之宝其一。

虽然胜利女神尼姬是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，尼姬女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。

雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感。胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。

蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎这个作品耳熟能详，但想弄懂它依旧需要下一番功夫。这是全场唯一一件不是雕像的作品，它来自文艺复兴时期的达芬奇之手，同为"卢浮宫"三大镇馆之宝其一。

这件作品的解读太多太多了，我主要总结两点：

①人文上：在中世纪，教会的迷雾笼罩了欧洲大地一千年，它们倡导禁欲主义，当时妇女的行为举止受到很多的限制，她们不能肆无忌惮地哭和笑。所以在这之前的肖像画，一般都被画得面部枯燥、僵硬、无表情。而文艺复兴从关注神到关注人的转变，达芬奇在这场人文主义的思潮影响下，开始在表现人的丰富情感上下功夫，力图摆脱教会的思想控制，而蒙娜丽莎的笑容确实给了欧洲一道希望的曙光！《蒙娜丽莎》这种对于现实的人使用宗教画般的描摹方式是一种巨大的突破，歌颂出人间的美，塑造了女性的典雅和恬静的形象。

②技法上：达芬奇通过蒙娜丽莎解决了“视平线”以及“边缘线”的问题。在表现蒙娜丽莎的面部时，达芬奇很好的运用了渐隐法。淡淡的阴影时而清晰时而模糊，仿佛为她的眼睛与嘴唇蒙上了一层薄纱；而人的表情主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇恰恰把这些地方画得朦朦胧胧、虚虚实实，没有明显的边界线，所以才会有这种让人猜不透的“神秘微笑”。

几个世纪以来，人们被蒙娜·丽莎的微笑所折服，这种微笑使太多人都沉醉其中。如此微妙淡淡的笑，离多近也看不透彻；离的再远也能感受的到。微笑不止是体现在扬起的嘴角上，而且是遍布脸上的每块肌肤，乃至整幅画面，以至于读者在观赏作品时，自身也融入其中。

小编语：当然啦，卢浮宫有很多很多传世之宝，件件价值连城，而这三件作品之所以能成为镇馆之宝，除了巧夺天工的创作之外，更多的是作品背后的扑朔迷离故事引起大家的兴趣及关注！