卢浮宫的镇馆三宝(罗浮宫三个镇馆之宝简介)-

更新时间:2023-01-05 18:02:20 所在栏目: 生活常识点击量:

现在迈出国门旅行,对大家来说已经不是什么难事儿了。面对旅行,我们也早就对“上车睡觉,下车拍照”的模式嗤之以鼻。现在大家追求的,不仅是要观赏美丽的风景,还要玩出内涵,游出文化。

那么,今天我们就来聊聊,如果你去法国旅行,怎么才能从卢浮宫的“镇馆三宝”里看出门道儿!

说到卢浮宫的镇馆三宝:断臂维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎,我总会脑补出一部宫廷戏码,因为没有哪个博物馆的镇馆之宝会像卢浮宫这样,全部以女性的形象出现。她们各自美丽,各自绽放,又各自讲着属于她们的故事。

古典美的典范:维纳斯

维纳斯女神被称作古典美的典范,是因为她完美诠释了古典美的三个要素。

第一个要素:和谐的比例关系。我们经常听到有人在评价维纳斯时,会说她的比例很和谐。产生这种和谐的原因,是来自她1:8的头身关系。其实之前希腊雕塑的比例大部分都是1:7,而为了使维纳斯比例看起来更和谐,艺术家采用了当时盛行的黄金分割比。

第二个要素:经典独特的姿势。我们能够注意到,断臂的维纳斯呈现了一种优美的略带动感的姿势。这一经典姿势有3个要点。一,由单侧的腿来支撑体重。二,顶胯同时收腰。三,身体正面的轴线变成S形。这种身体一边紧张一边轻松的对立状态,其实有一个学术名词叫做“对立式平衡”,这就是希腊人心中美的重要条件。

第三个要素:服饰的美感。维纳斯最妙的地方,其实是她的衣衫刚好滑落在臀部即将完全掉落之时,有一种犹抱琵琶半遮面的感觉,美的既神秘又恰到好处。

饱富英雄气概的胜利女神

我们刚刚分析了断臂的维纳斯,下面我们再来说说胜利女神的美。

虽然胜利女神的头部早已缺失,但是我们依然能够感觉到雕像比例和谐的美,甚至可以通过身体来大致推断她头部的大小。她单侧腿支撑身体的对立式平衡美,以及被风吹拂的服饰展现出的线条美和巧妙表现出的身体美,同样非常迷人。

除此之外,胜利女神所展现的神韵之美也是值得我们反复体会的。她的雕像站立在战船的船头,栩栩如生。雕像虽然体量巨大,却给人轻盈昂扬之感,迎风舞动的衣衫、蓄势待发的双翅,散发出所向披靡的气势和胜利者的无畏气概,淋漓地展现出胜利女神的气质和精神,这正与维纳斯的柔美截然相反。

充满神秘感的蒙娜丽莎

正是因为希腊人对于美不断追求的精神,深深触动了文艺复兴时期的艺术家们,令他们想要复兴希腊的美,才让我们如今可以欣赏到那么多的经典之作。其中必须提到的,是蒙娜丽莎。

这幅画展现了达芬奇超群的技艺。我们分两部分来详细解读一下。

首先,超强背景虚化,展现了作品的空间之美。为了营造空间感,达芬奇在画中使用了他自己独创的“空气透视法”,就像用大光圈拍摄,模糊背景以突出主体。

达芬奇是这样描述的:“透过浓度均匀的大气,眺望最遥远的山脉时,越远的风景轮廓越模糊、颜色越蓝。”蒙娜丽莎身后的风景就是这样,越远处的风景颜色越深越蓝,整个画面都有一种神秘感笼罩。

其次,达芬奇用两个小技巧做视点定位,第一时间抓住了观众的注意力。一个技巧是,达芬奇使用三角构图,让蒙娜丽莎在画面中呈金字塔形,这会把观众的视觉往金字塔顶端引,也就是蒙娜丽莎的头部。另一个技巧是,达芬奇将画面中景物走势与衣服纹路的方向,都指向蒙娜丽莎的脸部,并亮化她的脸部和胸部,同样起到聚拢视线的作用。

当然,说起这幅画最经典的地方,我们必须提到蒙娜丽莎的微笑。达芬奇真正的创举在于,从那时起肖像的主角终于有了属于自己的表情。当时肖像画的人物,普遍都是面无表情的。达芬达非常明白,拥有内在神韵,才能够成就作品的灵魂。

卢浮宫镇馆之宝的三女神,完美地向我们诠释了美的范式。自古以来,人们对美的追求一直是孜孜不倦的。这个世界,正因为有了各种不同的美,才充满生机勃勃的迷人魅力。我们也在对美的追求和向往中,不断走向文明。

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