五大名窑是哪五大(什么是“五大名窑”?一文读懂)

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什么是“五大名窑”?一文读懂

瓷器在中国的重要性,不言而喻。

历史的长河中,我们的祖先从泥土中创造了品类众多的精良瓷器,其中话题讨论度最高的当属——宋代“五大名窑”。

那么,什么是“五大名窑”?为什么是这五个?

“五大名窑”,分别叫汝、官、哥、钧、定

不好记?教你一个口诀:“冠军订乳鸽”,这样是不是好记多了?

五大名窑的说法初见于明朝时期的古籍——《宣德鼎彝谱》,它曾记载:内府所藏名贵瓷器,以柴、汝、官、哥、钧、定六个窑口并称

民国时期,许之衡《饮流斋说瓷》也延续了这个说法:“宋最有名之有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑,亦甚可贵。

“柴”,当然就是柴窑了。据说,它是五代后周世宗柴荣最先命人烧造的一种瓷器。

目前为止,没找到过柴窑窑址,也不知它在宋代是否还生产,更没可靠的器物流传。

因太过神秘高冷,所以被后人从宋代名窑中除名。

最后,剩下汝、官、哥、钧、定五个窑口,就成了我们熟悉的“五大名窑”。

官窑:为皇权而存在

官窑青釉方花盆 宋 北京故宫博物院藏

南宋官窑青瓷弦纹贯耳壶

先来说官窑。

官窑,分广义、狭义两种说法。

广义地说,它就是为皇家烧造瓷器的窑口;狭义的“官窑”,专指宋代兴建的那个官窑。

我们知道,宋代是中国制瓷业发展史上一个非常重要的时期,甚至可以把它叫做“黄金时代”。

这个时期,大规模的瓷窑遍布中国大江南北,比如北宋时期光北方就有定窑、磁州窑、当阳峪窑、汝州窑、登封窑、宝丰窑、禹州窑、耀州窑、介休窑等等。

宋代窑厂虽多,但彼此并不是封闭。

它们也在相互借鉴、学习、模仿,而有些窑的主流品种非常一致,慢慢的它们就形成了窑系,遍布全国。

宋代宫廷从这些窑系、窑厂中选取、接纳贡品,大家熟悉的越窑、建窑等都曾进贡过皇室。

比如,宋徽宗曾有一本《大观茶论》,曾评说哪个茶碗好?

他说,建窑最好,“玉毫条达者为上”,兔毫盏丝毛越长越好。

不过,别看他嘴上说好,转眼,就觉得进贡的瓷器不够看了。

尤其,每当徽宗艺术热情喷涌而出时,这些需求更跟不上了。

于是,在他的批准下,宫廷成立了官窑。

官窑专为皇室供应就决定了它的一个很强特性——排他性。

什么意思?

其它各大窑系或窑厂彼此可以相互模仿、学习,但官窑不可以。

皇权至上的古代社会,皇室御用的官窑残次品一般来说都要被处理掉,而这一特征直到明清时期都是如此。

公元1127年,汴京城破,“徽钦二宗”被掳,中原故土尽失。

康王赵构南渡至临安(今杭州),建立了南宋。

金朝占领北方大片疆土后对民间制瓷业造成一定影响,但这种影响并非毁灭性,北方窑厂很快恢复生产,一些制瓷技术在金代得到了继续发展。

而汴京(开封)官窑随着朝廷迁到了修内司、郊坛下(杭州)附近。

后来,人们习惯上也把迁都之前的北宋官窑叫做“旧官”,迁都之后的南宋官窑叫做“新官”。

今天,我们在博物馆看到的绝大部分官窑是南宋“新官”,北宋的“旧官”遗址还尚没有找到。

也有人曾怀疑它是否存在,南宋顾文荐在《负喧杂录》中曾谈到汴京官窑,说:政和间(1111-1118年)京师自置窑烧造,名曰‘官窑’”。

按这个记载,徽宗政和年间,汴京城中曾有一个官窑存在。

不过,目前为止,这个官窑没有找到。

有一种说法认为是开封水位太高(历史上开封曾被淹七次),才致使北宋官窑遗址无法找到。

具体,不得而知!

哥窑:残缺,也是美

哥窑青釉海棠式花盆 宋北京故宫博物院藏

看到哥窑图片,你第一印象是什么?

破碎之美?

冰裂纹?

金丝铁线?

恭喜你,如果有以上一项说明你欣赏到哥窑之美。

论欣赏,当属民国古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生,他赞哥窑:“光泽像人脸上的微汗,润泽如酥”。

没错,哥窑的显著特点是“开片”。

如果放大细看,你会发现哥窑瓷器表面的开片纹路自然不做作,与莹润的釉色形成较大。

哥窑瓷器颜色不一,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,于是有了“金丝铁线”之称。

其实,这种烧制本来是釉的一种缺陷,工匠们却将其巧妙利用,转而成为了釉面装饰。

显然,烧造哥窑的匠人十分欣赏“物哀之美”。

▲哥窑青釉贯耳瓶及其细部,故宫博物院藏

▲哥窑五足洗,上海博物馆藏

独有的开片方式,让哥窑很好认,但哥窑的年代和产地,却是学术界近百年的未解之谜。

一开始,哥窑进入人们的视野,是以清宫旧藏真品的身份。

因此,哥窑瓷器又被学术界称为“传世哥窑”。

目前,传世哥窑瓷器的主要收藏地点有台北国立故宫博物院(约150件)、北京故宫博物院(58件)、上海博物馆(15件)。

▲哥窑青釉菊瓣式盘,故宫博物院藏

博物馆中收藏的传世哥窑的来源很复杂,年代和窑口很多未知。

90年代,考古学家们仅凭历史资料和少量非纪年材料推测哥窑的产地和时代,说法自然也是各执一词。

关于哥窑产地,就有“杭州说”、“龙泉说”、“景德镇说”、“北方说”等等,各方学者互相Battle。

而近年来,学者们经过科技检测及古籍所说,断定产地应该在杭州凤凰山附近,年代却依旧未知。

总之,哥窑现在是五大名窑中疑问最多的一个。

定窑:我有我的精彩

五代 定窑白釉塔式罐

定窑是“五大名窑”里最另类的。

它是——

唯一的白瓷!

唯一不开片的!

唯一以纹饰见长的!

唯一坚持实用为主的!

唯一烧造年代和地点清晰的……

这些个性,决定了定窑在“五大名窑”中走出不一样的路线和风格。

定窑的出现上限大概在唐代。

晚唐至五代时期,定窑生产水平有了大幅提高,已经精品倍出。

当时,有个很有名的窑址叫邢窑,“南青北白”,指的就是邢窑的白瓷。

唐末,邢窑走向衰落,定窑则刚好在这个时候开始起飞。

唐代 邢窑梅瓶

宋 定窑白釉花口碗 台北故宫博物院藏

到了北宋,定窑产量更是大幅提高,而且因为产品质量精、销路好,很多窑场生产仿定窑产品,形成了一个庞大的白瓷窑系。

熟悉定窑瓷器的朋友,可能会发现唐与宋的白瓷有一个很明显区别:

唐代白瓷,白中泛青;宋代白瓷则白中发黄。

有人认为是配方变了,其实不是!

实则是燃料有了变化。

唐代烧柴,宋则烧煤(宋代定窑窑址残存的大量炉渣证实了这一点),烧煤过程中火源会形成氧化,烧成后釉色就出现了偏黄。

不管是泛青还是偏黄,定窑基本定调是白色。

这种“坚持本色”的个性,决定了定窑的命运。

北宋 定窑白釉牡丹纹执壶

北宋后期,宋廷以“定州白瓷器有芒不堪用”的莫须有罪名被废用,改命“汝州造青窑器”替代。

定窑随之淡出宫廷,暂隐于名瓷之列。

废用后的定窑并未衰落,宋室偏安后,继续供奉金、元两朝,长盛不衰,这也是为何定窑烧造年代和地点清晰的关键原因。

清清白白,坦坦荡荡,定窑走出了一条自我精彩之路!

汝窑:土豪成就之路

▲ 汝窑的标志性颜色:天青色

若给汝瓷一条时间线,即:始于宋初,盛于北宋晚期,衰于南宋,终于元末。

比起这条时间线,人们更为熟知的是一句话——“纵有家财万贯,不抵汝瓷一件”!

汝瓷薰炉 宝丰清凉寺村汝官窑遗址出土

为何汝瓷会有如此高的价值?

先来看汝窑成就之路。

汝窑,在宋代有官窑与民窑之分。

官窑一般称“汝官窑”,汝州窑的民窑则以“窑以地名”的原则。

汝州市境内的严和店、轧花沟、任村等都是北宋著名的北方青瓷窑场,它们大多以刻花和印花为基本装饰。

另外,一个是宝丰窑,位于河南宝丰清凉寺。

不过,宝丰窑,不单单生产汝青瓷,它的产品种类很丰富。考古资料显示在其窑址中光采集到的民窑产品标本就有青瓷、黑瓷、白瓷、三彩釉陶等。

此处,需弄清楚的是:“汝窑为魁”或汝窑名列宋代青瓷榜首,这是指汝官瓷而言,而非“汝州窑”。(宋以后文献中的“汝窑”差不多全是指汝官窑。)

汝官窑,显然即是专为宫廷烧造御用瓷器的窑厂。

它存在的时间非常短暂。

大约只有北宋哲宗元祐元年(1086年)到宋徽宗崇宁五年(1106年)的20余年。

产量不大,产品也不多,所以到南宋早期已经“近尤难得”了。

有人曾做了统计,世界上以千计的博物馆中能藏有宋汝瓷者不足10家,而这几家博物馆藏汝窑传世物总计亦不足70件。

所以,早在明清时期,民间已有“纵有家财万贯,不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。

当然汝窑瓷价值千万并非完全因其存世稀少,还在于其工艺之绝伦,釉色之变幻。

这个窑很好认,它有几个突出特点:首先,它的胎是香灰色,且胎很细,透过薄釉处可微见粉色;

其次,釉色是天青色,但这种青它并不好控制,不同器物会浓淡区别。所谓淡者如碧空万里,谓之“天青”;深者似雨过天晴云破之处,谓之“天蓝”。

下列一组可对比一下:

河南博物院藏

大英博物馆藏

▲ 北京故宫博物院藏汝窑三足樽承盘

这些馆藏的传世品,在背景色相似的情况就能一眼分辨的色差。

这是胚和釉。

汝窑还有一个特点——“开片”。成功的汝窑釉面上往往开有细碎繁密的纹片,宛如鱼鳞或冰裂状。

▲ 台北故宫藏汝窑莲花式温碗局部,可以看到明显的开片

本来吧,瓷器釉面出现纹片是一种瑕疵。

瓷器在烧造过程中,胎和釉膨胀系数都是不一样的,当胎的膨胀系数大于釉的膨胀系数时,就会出现冰裂。

古人们利用这种冰裂当作装饰,这一特点转而备受人们的赞誉。

汝窑三足承盘,北宋,北京故宫博物院藏

也许正是由于汝瓷技艺超群,因而才得到北宋宫廷的赏识。

到北宋晚期,汝窑御用品烧制时开始以名贵的玛瑙入釉,以致汝窑瓷质如堆脂,面若美玉,工艺愈加精湛。

“汝窑为魁”之称,便也不足为奇了。

钧窑:就要这般光彩

北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 故宫博物院 藏

世上没有两件一模一样的钧瓷。

所以,才有了:“钧瓷无对,窑变无双”!

“窑变”,无疑是钧瓷的奇绝之处,“靠天吃饭”这种不确定性,成就了钧瓷特殊的美感。

而钧瓷中的色彩,像是小彩虹一样绚烂,先人的色彩审美从未变得如此丰富,人人都可以是艺术家,人人也可以是冒险者。

这是釉的功劳、火的精彩,但最终还是人的追求。

北宋晚期的钧瓷。

为何钧窑能幻化出如此众多的色彩?

一切皆因它的窑变釉。

窑变釉,广义说它仍是青瓷,其主要的色剂是氧化铁,但它和一般青瓷又不一样,除了铁之外,又加入了铜、钛、锡、磷等元素。

所以,入窑后自然发生变化,即窑变。

钧窑窑变主要两个色调:一是色调偏红,另一种偏蓝。

红,红的很容易一致;蓝,则深浅不一,浅的浅到天青色,甚至月白色。

有人要疑问了:不是还有紫色吗?

紫色,其实是红与蓝两种色调糅合一起了。

▲钧窑天蓝丁香紫渣斗式花盆

单从色调上来说,还是红、蓝两种。

红色调主要着色剂是氧化铜,蓝色调则是氧化铁。

除了窑变,钧窑造型和纹理上都遵循规整对称的原则

尤其是官造钧窑,无论体积、大小,都讲究对称之美,规整对称,高雅大气。

到了明清时期,工匠们在经过无数次的烧制后,已能达到一定程度上掌控窑变的技艺,但每一窑仍有许多不可控因素。

所谓:“一窑一乾坤,一窑一世界。”

或许,不可控,正是它的迷人之处吧!

本文参考:刘毅《瓷器鉴定三十讲》 、马未都《瓷之色》、《中国古代瓷器鉴定》等。

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