斑斓沧桑 严肃慈爱——东方油画中的母亲外貌

作者：许馨仪

母亲与母爱向来是历久不衰的艺术主题，不同年代、不同流派的艺术家们，对母亲的心情和了解不一，其表如今作品中的内容与作风也各具特征。这些艺术家笔下的母亲外貌，或斑斓，或沧桑，或严肃，或慈爱，无一不表达着作者对母爱的称赞与崇拜之情。

灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像（油画）惠斯勒（美国）

1888年10月，凡·高在一封给弟弟的信中写道：“我给妈妈画了一幅肖像，我不克不及忍受照片无色的单调，就依照对她的影象添加了颜色。”于是在这幅《艺术家母亲的肖像》中，凡·高的母亲有一张慈爱的面庞，画家使用美丽的黄绿色彩，为母亲赋予了天然的颜色。此时距离凡·高去世不外两年，大概在他与精力疾病抗争的困难时候，印象中母亲暖和的颜色能带给他一丝安慰。

小淘气（油画）威廉·阿道夫·布格罗（法国）

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是美国艺术家惠斯勒的一幅紧张作品。母亲侧对画家坐在椅子上，模样形状安宁、举止端庄，画面以大面积的玄色和灰色彩为主，而母亲的纱巾，墙上的画框，窗帘上的斑纹等几处白色，又淡化了黑灰的单调感，为画面增加了活力与厘革，它们协同构成一首精巧的协奏曲。惠斯勒依靠此作于1876年取得了平生第一枚绘画奖章，由此名声大振。

艺术家母亲的肖像（油画）凡·高（荷兰）

法国19世纪学院派画家威廉·阿道夫·布格罗画风唯美，善于刻画抱负化的优美地步，作品眷注母爱，注意女性美感的塑造。他的作品《小淘气》刻画了一个淘气的女童爬上了墙头，而她的母亲正在把她抱下去的情形。题材虽平常，却显得唯美浪漫，小女孩相貌相貌甘美心爱，母亲头围赤色丝巾，模样形状温和。相反是法国画家的让·弗朗索瓦·米勒终身生存清贫，贴近乡村与天然，以其淳厚亲密的绘画题材与艺术言语著称，曾创作出《拾穗者》和《晚钟》等名作。他的作品常常以农夫生存场景为主题，饱含着对劳作者的称赞与忠诚。在《喂食》中，一幅淳厚温馨的农家生存画卷在我们眼前掀开，坐在门槛上的三个孩子正在等候母亲轮替喂饭，显得纯至心爱。

喂食（油画）米勒（法国）

毕加索在其绘画探究的各个时期都有着以母子为题材的作品，在这些作品中母亲外貌大多亲密温和，慈爱地搂抱着孩子。《喷泉旁的母亲和小孩》作于1901年，正值毕加索创作的“蓝色时期”，因此画面以美丽的蓝色彩为主，一位母亲伫立于喷泉旁边，正亲吻着本人的孩子，固然背景简化、人物外貌简洁，但蕴藏此中的温情仍然明晰可见。

相反的精良作品另有很多。如德国画家丢勒展现出其对光影与线条极强的控制力，接纳粗暴的笔触线条勾勒出心中的母亲，画中的女人皱纹分明、不复斑斓，却泄漏出画家的真情——用充溢爱意的目光，照实展现了母亲为家庭劳累而逝去的芳华。英国艺术家卢西安·弗洛伊德经过创作肖像的办法眷注本人患上烦闷症的母亲，他天天花四到八个小时绘画，在十年间共创作了十八幅肖像，纪录并伴随了母亲最初的光阴。

艺术的潮水在变，但母亲题材一直是艺术家创作的源泉，正如母爱永久是我们生掷中的灯塔，是让我们心灵安静的港湾。本年的母亲节到了，你想怎样向母亲表达本人的祝愿心意呢？

《光芒日报》（ 2022年05月08日11版）

泉源： 光芒网-《光芒日报》