第四部分 封建社会向资本主义社会过渡时期

第五章 巴罗克时期的音乐（1600-1750）

第一节 歌剧、清唱剧和康塔塔（上）

向阳光

17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇，精雕细琢，有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格。有些历史学家如瑞士的布克哈特（1818一1897）认为这种风格是文艺复兴期艺术蜕化变质的结果，因而贬称之为“巴罗克（Baroque）”，源出于葡萄牙语barr6co，意思是“畸形的珍珠”，换句话说，原意为形状不规则的珍珠。原来是用于建筑、美术领域的术语，后来逐渐用于艺术和音乐领域。

巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。也有人认为“巴罗克”一语源出于意大利画家巴罗契（Federigo Baroi，1528一1612）的姓氏，他是创作这种风格的绘画的第一人。后来德国艺术史家韦尔夫林（1864一1945）研究了巴罗克艺术的风格特点，给予肯定的评价，把“巴罗克”的涵义纠正为特定时期的一种艺术潮流。现代美籍德国音乐学家萨克斯（1881一1959）在音乐史学中采纳了韦尔夫林的观点，现在“巴罗克”一词已经不再含贬义。

巴洛克晚期，产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），亨德尔（George FridericHandel，1685—1759）等。故而，欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为上起1600年，下迄1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是约·塞·巴赫的死期。

一、歌剧的诞生

16世纪末叶，意大利中部城市佛罗伦萨经常有一群诗人、音乐家和其他人士在贵族巴尔迪和科尔西的府邸集会。这种集会叫做“卡默拉塔”（意大利语camerata的意思是“社团”），虽然不限于音乐活动，但是他们的讨论和试验，却促成了新的音乐戏剧形式即歌剧的诞生。参加集会的重要人物有科尔西本人（1561-1604）、天文学家伽利略·伽利雷（1564-1642）的父亲凡山佐（约1520-1591，是一位出色的琵琶演奏家和作曲家）以及斯特罗齐、雅格布·佩里（1561-1633）、朱里奥·卡契尼（约1550-1618）、卡瓦列里（约1550-1602）和里努契尼（1563-1621）。他们努力的目标，是要复兴古希腊戏剧，恢复想象中的古希腊戏剧音乐的本色。他们一面讨论，一面作诗、作曲，并化装演出，由此产生了历史上最早的几部歌剧：

①里努契尼作诗（写脚本）、佩里作曲的《达芙妮》（联袂创作），取材于古希腊的爱情故事，内容中闪烁着人文主义的火花，剧中的歌曲都是单声部的声乐曲，多为节奏自由舒缓的宣叙调，也有歌唱性较强的歌曲，音乐风格新颖，很好地表现了歌词的思想。

首演于1597年佛罗伦萨的狂欢节，由佩里扮演剧中的阿波罗一角。风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。然而，《达芙妮》的乐谱，最终不幸失传。

②里努契尼作诗、佩里作曲的《尤丽狄茜》首演于1600年，由佩里扮演奥尔菲斯一角。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和尤丽狄茜爱情的神话故事，

为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。佩里在《尤丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧为多种风格的单声部歌曲。当唱到尤丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声也有了突然的变化。这部歌剧，至今仍偶有排演。

③里努契尼作诗、卡契尼作曲的《尤丽狄茜》也于两年后演出。这些歌剧的主要组成部分是通奏低音上的宣叙调，用小组乐器伴奏。宣叙调的音高和节奏，随着歌词的抑扬顿挫而变化，没有鲜明的旋律性，偶尔也用歌曲、合唱或舞蹈来结束一个场面，却不用纯粹的器乐曲。

例38

作为歌剧主体的单声部宣叙调，是“卡默拉塔”作曲家的一大创造。他们认为歌词是音乐的主人，不是音乐的奴仆，佛兰德乐派的复调技术会把歌词搅得混淆不清，所以，摈而不用；只有这种单声部的宜叙调可以把歌词唱得一清二楚，最富于戏剧表现力，因而称之为“表现体式”。支持宜叙调的通奏低音，是巴罗克音乐的重要标志，沿用于整个巴罗克时期。通奏低音的低音部由羽管键琴和大提琴演奏，但羽管键琴的伴奏谱采用一种简略的记写法，谱中只记低音，上方的和声用：

等数字和#，b，等记号表示。

1601年，卡契尼出版了一本咏叹调和牧歌的曲集，取名为《新音乐》。其中的咏叹调和牧歌，都按照“表现体式”写作，用通奏低音伴奏。后来，“新音乐”一语就成为早期巴罗克音乐的通称。

早期佛罗伦萨歌剧的宣叙调缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，从歌词的主人，一变而为歌词的奴仆，很难打动人心。到了17世纪30年代，新兴歌剧的中心从佛罗伦萨转移到罗马，重要作曲家有：斯特凡诺· 兰迪（约1590一约1655）、多梅尼科· 马佐基（1592一1665）、路易吉?罗西（1598一1653）等人。

在马佐基的歌剧《阿多内的锁链》（1626， 在罗马上演，这是一部被普遍认为是典型的“罗马式”风格的歌剧，它既逢迎了教会，又取悦了贵族，舞台效果十分豪华富丽）、兰迪的歌剧《圣阿莱西奥》（在新落成的罗马歌剧院开幕典礼上演出。剧中描写了中世纪一位罗马“圣人”的故事，其主题仍是宗教道德的说教）等作品中，宜叙调和咏叹调的区别日益明显，后者旋律性较强，并有明晰的形式结构。《圣阿莱西奥》的序曲包含和弦式的引子和坎佐纳（歌曲）性质的快板，类似后来的法国序曲；第二幕的前奏曲则分快、慢、快三段，类似后来的意大利序曲。

【作者介绍】

向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国音乐家协会、中国文艺评论家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音教分会、中国民族管弦乐学会、中国二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。

主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后荣获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖；

《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。

《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”（在排行榜中名列第二）。

该作品在央视星光演播厅参加了“2022感动中国-综艺盛典”全程录制，现场直播；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等2篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）：

经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。

此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。