不知何时起，「 赛博朋克 」四个字已经成为一个「 热词 」。

你可以在几乎任何地方看见它。

如今许多人一听到这四个字，这会儿脑子里已经开始亮起霓虹灯光，耳边荡起电子乐了。

差评君也是「 赛博朋克」这一题材的爱好者，无论是小说、电影还是游戏都有所涉猎，前两天还因为《 赛博朋克 2077 》延迟发售想锤蛋自尽。。。

现在，赛博朋克在各大社交媒体上俨然是一个高频词汇，装逼利器。

只要用手机随意拍下城市一角，搭上青蓝色配洋红色的「 赛博朋克滤镜 」，发微博的时候文案配个 Cyberpunk，齐活儿。

各大搞文创的也纷纷致敬赛博朋克，没少发力，各种「 赛博朋克首创 」频出，没少玩新花样。

赛博朋克本身是科幻作品类目下的一个小众题材，如今我都不好意思把它称作「 亚文化 」了。。。

火是一回事，但同时许多「 赛博朋克原教旨主义者 」也开始有些不满，在他们看来，不少网上泛滥的赛博朋克的创作并不那么「 赛博朋克 」。

打个比方：

在赛博朋克设定里的城市景观往往有大量堪比光污染的霓虹灯牌，这本身是为了烘托资本环境下城市化过度发展的反人性生存环境。

用人话讲，真要有那种大晚上塞满了霓虹灯光的街道晃瞎人眼，你早就投诉城市建设了好不好，这个场景一点也不人性化。

但在赛博朋克设定的背景下，社会分层固化严重，规划城市的社会上层根本不在乎走在大街上的社会底层，任由那些夸张的霓虹灯光闪烁。

也就是说，霓虹灯光污染并不是赛博朋克的「 审美 」，甚至可以说是反过来描绘那个世界有多糟的一个「 负面设定 」。

赛博朋克原教旨主义者们把这些作品称作「 霓虹灯赛博 」，试图与「 赛博朋克 」划清界限。

其实这是一个题材从小众走向主流的必然，一个事物火出本来的圈子吸引新的爱好者，这些吸引新爱好者的特点未必和老爱好者们看重的特点重合。

新爱好者们被视觉元素吸引，觉得迷离的灯光和科技感的布景很美。

而老爱好者们则不希望深爱的赛博朋克被所谓的霓虹灯光、Glitch 动画、漂浮的汽车等印象流单纯定义，赛博朋克并不单纯是「 潮 」、「 酷 」、「 炫 」，他们更在乎的是「 朋克 」。

那么问题来了，赛博朋克里的「 朋克 」指的是什么？

这个事儿，得追溯到 40 年前了。。。

《 银翼杀手 》电影在 1982 年上映，改编自《 仿生人会梦见电子羊吗？ 》，里面描述人造人与人类共存的背景，并且在科技背景下讨论了人的存在以及意义，这也启发了许多后来的作品。

其中电影里出现的大量雨夜中高科技都市的场景，更是被赛博朋克美学爱好者们奉为鼻祖。

不过，目前公认的赛博朋克开创作品是 1984 年威廉吉布森发布的小说《 神经漫游者 》，这位大爷第一次发布长篇小说就直接斩获了星云奖、菲利普 ·K· 迪克纪念奖和雨果奖，首次拿下了科幻文坛的大满贯。

小说里对未来生活的描绘是这样的：人们可以随意改造自己的身体，黑客们通过网络世界完成各种不可思议的事情，城市高度发达便利的同时，犯罪和贫穷依然随处可见。

聊完这部作品，我们可以试着探讨赛博朋克所代表的，除了霓虹灯、机器人等元素之外的，更加内核的东西了：

从狭义上来看，赛博朋克所描绘的未来并不是迷人或者酷炫的，而是悲观和残酷的。

科学技术可以解决生产力，却无法解决生产力之外的社会矛盾（ 比如分配问题 ）。如果人类科技快速发展，而人类自身或者是社会没能跟上，那么。。。

用这些科幻大神们的笔触或者镜头来形容那样的场景就是一句老话 —— 高科技，低生活。

也许人们不再为一日三餐所困，却也困在街头被迫接受霓虹灯光污染，缩在潮湿阴暗的小房间里毫无希望。

而小说里的角色常常在不公平的社会下找到漏洞，一举进行反抗。

这种背景设定里作者对科技和社会发展的反思，和剧情故事里角色对不公平的抗争，就是赛博朋克里的「 朋克 」。

我们耳熟能详的赛博朋克大作，其实都是在所谓的霓虹灯、仿生人等「 赛博 」元素包围下，讨论「 朋克 」。

比如说《 攻壳机动队 》所描绘的新滨市就是一座高度未来化的都市与高科技犯罪所结合的科幻舞台，探讨了科技发展替代人类躯体之后，人类的存在本身是什么。

事实上，没有那些酷炫元素的作品，也可以被认为是赛博朋克，例如《 黑客帝国 》。

电影里大部分场景所描绘的都是母体创造出来的虚假网络空间，没有酷炫的高科技都市，但人们被高度控制成为系统下的工具，以及第三部时所表达的反抗主题，无一不是在反思高科技，低生活带来的悲观科幻未来。

说到底，赛博朋克既不单纯是「 高科技 」也不是「 低生活 」，而是这两者并列下所凸显的矛盾，以及对这样矛盾的未来幻想所引起的反思。

这样的小众题材，最近这些年之所以爆火，和大家耳熟能详的《 赛博朋克 2077 》有离不开的关系。

随着游戏放出预告片，临近发售，「 赛博朋克 」几个字的相关搜索指数疯狂上涨。

游戏的 Logo 还被用在了各大土味赛博朋客梗图里，妥妥地火了出圈。

诚然，因为开发团队 CDPR 的好名声让赛博朋克些微走出了科幻的圈子，在互联网上得到了大量的关注，却也间接造成了开头提到的「 赛博朋克 」泛滥所带来的新旧爱好者的矛盾。

其实在差评君看来，哪怕大部分人仅仅只是迷恋视觉元素，哪怕这其中的一小部分愿意去深入了解并喜欢上真正的赛博朋克，对赛博朋克爱好者来说就是件值得欣喜的事。

况且从目前游戏放出的预告来看，差评君觉得这并不是一款徒有赛博，并不朋克的游戏。

游戏里展现的飞车追逐，肉体改造等元素毋庸置疑打造了高科技的背景。

而官方预热里在夜之城呈现出来的不同的社会群体，四处弥漫的高科技犯罪等剧情节目也呈现了低生活。

作为一款独立思考赛博朋克题材的作品，《 赛博朋克 2077 》在其科技元素上自然有其独特之处。

或者这么说吧，同样是当下流行于社交网络上的「 赛博朋克 」，CDPR 用在游戏里的场景或者色彩搭配，依然有很高的辨识度。

说到底，因为他们拥有属于自己的，站得住脚的「 赛博朋克 」内核，因此敢于在视觉元素上放开手脚，做出属于自己的风格。

也正因为此，他们还吸引到了许多联名，游戏还没发售，周边已经漫天起飞。

例如和微软合作了 Xbox 主机和手柄。

和 Secret Lab 合作了电竞椅。

定制了 RTX 2080 Ti 显卡。

除此之外，也有厂商走反向联名，将自家产品做在了游戏里。

例如 Arch Motorcycle 机车。

以及保时捷 911。

除了游戏虚拟物品以外，这些现实产品目前都极为抢手。

当然，目前差评君最喜欢的《 赛博朋克 2077 》周边应该是刚刚发布的一加 8T《 赛博朋克 2077 》限定版。

一方面，它刚刚发布，新鲜热乎着；

另一方面来看，和手柄硬盘电竞椅显卡相比，智能手机是个随时带着走的工具，如果有它我就可以把这些喜爱的元素一直带在身边。

首先，一眼望去包装整体用了标志性黄色元素，几乎每个配件部分都做了深度定制。

零售版随机附送一枚徽章，不含徽章礼盒▼

如果你很喜欢《 赛博朋克 2077 》，你拆盒的时候应该一样东西都不想丢，包括说明书和包装。

手机开箱后，背面的三段式设计一下子与其他手机出现了鲜明对比。

大视窗设计不仅和 Logo 做了很好的结合，和许多手机背部大块方形镜头排列相比虽然更大了，却解决了背部凹凸不平的设计缺陷。

其实作为一款赛博朋克主题产品，这个设计是有说法的：

上端的大视窗设计源自游戏里对夜之城的高科技生活的理解，有序、整洁和大气，象征着夜之城顶端的生活。

背面中部的雪花玻璃则代表着未知，混沌的夜之城中底层生活。

底部的刀锋设计则映射着赛博朋克世界里，人们用各种科技手段改造身体的技术大背景。

这次一加 8T 和 CP2077 的联名不仅在外观上下了功夫，还魔改了 UI ，这在电子产品定制款里是难能可贵的。

开机画面展示了游戏的 Logo，并且带上了红色的代码元素。

进入桌面，除了点亮背景的 Samurai 标识，可以注意到桌面的日期小组件也进行了高度定制。

通知浮窗的设计也与众不同，充满了科技感。

充电动画的效果不仅有赛博味儿，激活 Warp 闪充时还有特别标识。

更别提酷炫的指纹解锁动画了，目前整个编辑部都在抢着体验这台手机。

同时，系统相机里内置了「夜之城」滤镜，在城市一角随手一拍还挺有内味儿，如果再 P 个「 Cyberpunk 2077 」就更好了。

总而言之，一加 8T 《 赛博朋克 2077 》主题定制款在方方面面和游戏的主视觉结合在了一起，拿着它出门在每时每刻都有一种在赛博世界中生活的沉浸感。

这一次的《 赛博朋克 2077 》版本一加 8T 可以说是一款诚意满满的联名定制手机了。

在这年头，品牌联名属于常规操作，哪怕是跨界联名也不少见，但并不是每个联名都能让人印象深刻。

但一加 8T 和《 赛博朋克 2077 》的联合确实是能让人记住的联名产品。