词家鼻祖李白：一首《菩萨蛮》，脱尽人世烟火气!

在文人词显现之前，词作为一种新兴诗体，已于唐代在官方广泛传播。这些官方曲词，或因浮艳淫靡，或因卑鄙直露，或因其他，尔后徐徐式微，致使失传近千年。直到1900年，考古探险家发觉了敦煌石窟，官方曲子词才重见天日，后经学者搜集整理而有《敦煌曲子词集》。

官方曲子词毕竟长什么样？来看一首《菩萨蛮》：

“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白天参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待半夜见日头。”

《菩萨蛮》自唐玄宗年代传入中国，至五代照旧最盛行的教坊曲调，数百年间填词者众。可以看出，此词命意构思本自汉乐府《上邪》，比如造语朴拙直率，确乎官方本性，亦为可喜。

若与唐代墨客的《菩萨蛮》比力，我们不难发觉其美感的宏大差别，好比温庭筠的这首《菩萨蛮》：

“小山堆叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”

很分明，官方词如乔妆村妇，文人词如仕女闲都。

01

读诗是一种呼吸练习

在开头本期阅读之前，我们先来说说读诗与呼吸。

统统生命活动都离不开呼吸。今天的封建以前证实，地球是个有熟悉的生命体，无时无刻不在呼吸。《老子》第五章曰：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而俞出。”天地之间，就像一个暴风箱，虚空之中，气在活动，生生不息。《庄子?齐物论》也说：“大块噫气，其名为风”，风就是大地的呼吸。海潮是海的呼吸，光互助用是树木的呼吸。气功、太极、瑜伽、跑步，我们本身的很多奥妙都关乎呼吸。

音乐是呼吸，诗是呼吸。五言诗的节奏，二三或二一二、二二一，比如“山青花欲燃”、“风雪夜归人”，七言诗的节奏，四三或二二三，比如“一片孤城万仞山”、“客舍青青柳色新”，皆是诗句内里的呼吸。诗的节奏就是熟悉和以为的节奏。作为一种诗体，为乐曲而写的词，与呼吸的干系则更为严密。是非句之是非，就是乐句的换时令奏，舒长或紧促，转达出情感的跌荡升沉。

读诗读词，与听音乐相似，真正感发我们的，不是意思或头脑，而是文以气为主的“气”。无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气，气也者，虚而应物者也。最好的读诗就是听之以气。

什么是气？气就是能量。读诗是一种能量联合与互换，笔墨及其表达的办法，承载着万物与诗民意灵的能量，读者以本人的暗码将之激活，即可以为致使创造出新的能量。

对我来说，这就是读诗的秘法，奥妙而简便。我们要做的只是关闭头脑，轻松身心，用直觉和想象力开启能量的超时空之旅。

明 佚名《寒山图》

02

脱尽人世烟火气

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《菩萨蛮》

（唐）李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭连短亭。

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假如编一本文人词选，压卷之作当推这首《菩萨蛮》。第一部文人词《花间集》之以是未选，以太白生不同时，花间选词皆出自五代，故此词不得列入。

此词作者公以为是李白，毕竟对否，向来尚存争议。明代学者胡应麟等以为此乃晚唐之作，化名太白罢了。成绩是假如出于晚唐，为什么要假托时隔悠远的李白呢？更为可信的证据，来自宋僧文莹的一则条记：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣（曾布）内翰家，乃知李白所作。”

不知何人所写，复不知何人所撰，这首词的出身可谓海市蜃楼。但是抄至长沙后，在古会合印证系李白所作。以气察之，亦非太白手笔不克不及为也。唐人作是非句，本滥觞于古乐府，而乐府乃太白之擅场，填词天然也非同凡响。词虽创自六朝，实成果于《菩萨蛮》与《忆秦娥》，故千古论词，皆以李太白为鼻祖。

读太白乐府，无需吟诵，也能以为到一种温馨而诱人的呼吸，不配乐而有音乐的后果和地步。好比“弃我去者，昨日之日不成留；乱我心者，今天之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”句子的是非紊乱俯仰变幻，句与句之间的提携顾盼交织反响，都能激起我们天性的音乐以为。

再如《长相思》：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，尤物如花隔云端。上有青冥之长天，下有绿水之波涛，天长路远魂飞苦，梦行不到关山难。长相思，摧心肝。”即使不加标点，即使加了标点，读的时分，在气的动员下，你自会晓得该在何处中止，言之短长与声之上下，也会天然被你展现出来。

没有乐府圣手的才能，就不会有太白的词。此词情致遥深，恍若藐姑仙子，使《菩萨蛮》刹时脱尽人世烟火气。至于词中所咏，毕竟是闺情照旧羁旅，我们且读且寻味。

“平林漠漠烟如织”，先跟漫笔墨，把本人代入望远的视角。这句可以表明为“平原上树林一片迷蒙，暮霭稀疏”，但最好不要表明，只管念出一个个词，去追念或想象如此的暮景，置身此中，此时你是什么以为？约莫不成言说，那以为就是诗。

再看“寒山一带伤心碧”，读诗须知，每个字不仅有其意思，更有其温度、外形、颜色、气味和心情，而这些才是真正唤起我们以为，并在潜熟悉中产生联合的地点。寒山是怎样的山？和冷山一样吗？我以为寒山有些枯寂，又有些幽静。“一带”将之视觉化，寒山一带如屏蔽，横亘在天涯。伤心碧，“伤心”是事先的平常用语，表现水平极甚，如今四川方言中仍在使用。愁苦可说伤心，斑斓亦可说伤心，好比杜甫的“清江锦石伤心丽”，南唐冯延巳的“波摇梅蕊伤心白”。寒山一带伤心碧，从语法上讲，就是暮山真青啊，但语义却不止于此，暮山的青，青得真叫人伤心呢。

以上两句，视角来自词中人，即底下显现的“有人”。“暝色入高楼，有人楼上愁”，此人是谁？既在高楼上，且下片说“玉阶空伫立”，看样子是望远怀人的思妇。也有说法以为，这首词题于鼎州沧水驿楼上，那应当是某个行役的游子，抒发羁旅思归之情。在此取思妇说，缘故是高楼玉阶非邮亭驿舍一切，以是不成能是行役思归的即景题咏，再说古时题于驿亭寺院的诗词，也不一定都是题者现作，也约莫题写他人之作。

“暝色入高楼”，这句甚好，可感知伫立之久，忘记了时间，暮色寂静地渗入。“有人楼上愁”，我们刚看到有人，此人也仿佛刚回到本人。“有人”带出了真正的叙事视角，即作为傍观者的第三人称视角，词中所见所感皆来自楼上人，而由词作者为其代言。

下片的“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”，暮色包围，宿鸟飞叫着归巢，有没有以为到伫立者心中的颤栗？暮色渺茫，无家可归的人，仿佛被众神遗弃。

末二句将视野推远，长亭连短亭，并非望中之景，而是楼上人的意想。何处是归程？道途漫漫，归期绝望。

南宋 萧照(传)《春江花月夜》

03

千古登临，观止之作

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《忆秦娥》

（唐）李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

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忆秦娥，别名秦楼月、碧云深，词牌名即出自李白此词，因词中有“秦娥梦断秦楼月”，故名。秦娥典出西汉刘向的《列仙传》，萧史善吹箫，能作凤鸣，秦穆公以女儿弄玉妻之，为造凤楼，教弄玉吹箫，数年后有凤来仪，二人乃乘之仙去。诗词中常以秦娥指恋爱中的女性，以秦楼指妓馆或所慕女性的居处。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，词从听觉开头，低沉凄惨的箫声，呜呜咽咽弥漫开来。依照语序，箫声在先，秦娥梦断在后。乍醒之际，闻声有人吹箫，月光洁白，含糊如在梦中。尚有读法以为，先写箫声，后出吹箫人，是秦娥梦断后在月下吹箫。两种读法各故意境，亦可以梦断为隐喻。秦娥照旧秦娥，秦楼也照旧秦楼，又都不是了，仙侣一去无踪，空留旧人与旧楼。

“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，“秦楼月”的反复，虽是词调的格式要求，但在此更起到转场的作用。明月长相忆，自月色外，又添出柳色，添出伤别，何其惨戚迷离。

下片过拍更是神来之笔，“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，蓦地转向更广阔的时空。乐游原在长安城东，情形高平，可俯瞰全城，每逢佳节，都城士女多到此游赏，乃当年极盛之地。咸阳古道是汉唐时期自长安通往东南的要道，从军、做生意的必经之道，“古道”一词，引人几多光阴遐想。清秋节，音尘绝，冷清寂寥，悲壮荒凉。

复以“音尘绝”，悲感愈深。最初的“西风残照，汉家陵阙”，被王国维教师评为“寥寥八字，遂关千古登临之口”。前人登临，见天地之茫茫，每多盛衰兴亡之慨。太白在此不发议论，抒怀亦控制到近乎零度，只此八字，纯以景象胜，无穷感念尽寓此中。

《忆秦娥》上片伤别，下片伤逝，两个时空并行。视角不必范围于秦娥一人，本性上秦娥也并不是一一局部，而是天下一切分别相思之人，伤逝的也非一时之事，而是从古到今统统世事。秦汉会死亡，那么唐朝也会，后之视今，亦犹今之视昔。

古代墨客卞之琳有一首《音尘》，最初几行如此写：

假如我的座椅是泰山顶，

在月夜，我要你猜你那儿

准是一个孤单的火车站。

但是我正对一本汗青书。

西望夕阳里的咸阳古道，

我比及了一匹快马的蹄声。

诗题“音尘”以及诗中的汗青感，不言而喻与太白的《忆秦娥》互文。将汉语新诗带向成熟的卞之琳，以他深入的哲学熟悉，常在诗中将时间和空间叠加，从而使其互相映照并揉合，好比这首《音尘》，以及《断章》《距离的构造》《鱼化石》等。

绿衣邮差送来的信，使墨客浮想联翩。他掀开舆图寻觅友人指示的方位——一个小斑点，那被紧缩的空间在他想象中变成一个火车站，且颠末了时间的变形，由于他正对着一本汗青书，空间又立刻穿越到古时，西望夕阳里的咸阳古道，他比及了一匹快马的蹄音。

泉源：新京报书评周刊

作者：三书

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