10《被解救的姜戈》

导演：昆汀·塔伦蒂诺

关键词：混搭西部片

影响力：★★★☆

穿透力：★★★☆

熟悉西部片电影史的人势必了解一部意大利西部片《姜戈》，本片即为昆汀向其致敬之作，虽然实质上它与老《姜戈》没什么关系。本片用电线的叙事手法，讲述了黑奴姜戈为了解救其妻而勇于斗争的故事。影片故事的核心看似是复仇，实则昆汀却将通心粉西部片与赏金猎人模式，以及美国南北战争与黑奴制度熔于一炉，打造了一部混搭式西部片。本片虽然依然彰显了导演对血腥暴力场面的控制力，对群戏老练的话语权，但它略显沉闷的线性叙事结构、乏善可陈的艺术气质、以及为争取在中国上映所做的删减也体现出昆汀独立电影扬名之后逐渐向商业电影靠拢所作出的割舍。

9《与狼共舞》

导演：凯文·科斯特纳

关键词：文明冲突

影响力：★★★☆

穿透力：★★★★

西部片大致经历了两个发展阶段，第一个时期主要关注英雄与自然环境的斗争，第二个时期则更关心两种显著文化之间的冲突，《与狼共舞》即为第二阶段代表作，影片描述美国中尉邓巴来到边界后与印第安族人之间发生的一系列故事。此片耗资巨大、场面宏伟、光是围捕野牛这一场戏就拍了三周之久。导演以他独特的视角，抛弃了一般英雄西部片的格局，而以另类的方式揭露了美国拓荒运动中对印第安民族进行的毁灭式打击，热情赞扬了跨越两个种族、两种文化之间的友谊与爱情。虽然影片中主人公的种族背叛被一些影评人讥讽为“另类意淫”，但是它也反映了当今世界文化多元化的另一面，从而让人相信爱与和平仍然是全人类共同的向往。

8《关山飞渡》

导演：约翰·福特

关键词：大制作先河

影响力：★★★★

穿透力：★★★★

本片改编自小说《通往罗斯堡的驿车》，讲述了一辆载有酒鬼医生、妓女、越狱牛仔、军官太太等八个形形色色的人物，穿越新墨西哥州荒蛮之地的惊险旅程。此片的精妙之处是故事结构设计，它将不同社会阶层的人聚集在一辆车上的狭小空间里，并把这些人置于被疯狂追逐的危险境地，小环境的生死威胁造成一种强烈的戏剧张力，每个人在危险之中的表现也不尽相同。本片虽然拍摄于1939年，却开辟了西部片大制作的先河，也成为主演约翰·韦恩的成名作。本片原名《驿马车》，其中文译名来源自《木兰辞》里的一句“万里赴戎机，关山度若飞”，这一翻译被很多人赞誉为最符合信、达、雅原则的电影译名。

7《虎豹小霸王》

导演：乔治·罗伊·希尔

关键词：首席非主流西部片

影响力：★★★★

穿透力：★★★☆

六十年代末，好莱坞影坛进入了一个传统类型电影的颠覆期，在西部片领域，原本属其精髓的、惩恶扬善的法则被推翻，强盗成为英雄。由保罗·纽曼和罗伯特·雷德福两位英俊男星联袂演出的《虎豹小霸王》是美国60年代末、70年代初新电影运动的经典之作，它不仅颠覆了牛仔都应该活着完成使命的程式化描写，更以惊险、浪漫、幽默、怀旧等元素的混合，缔造出当时一个票房奇迹。片中的两位主人公不再是无所畏惧、身负使命感的传统牛仔，而是带有反英雄风格的另类角色，他们或诙谐、或机智，甚至带有一些自负和胆小的性格。影片结尾，智多星与太阳舞小子送死式的镜头像极了李小龙《精武门》的结尾，这样的命运设定，使此片被公推为好莱坞首席非主流西部片。

6《日落黄沙》

导演：萨姆·佩金帕

关键词：死亡芭蕾

影响力：★★★★★

穿透力：★★★★

本片讲述的是主人公派克领导着一群不再年轻的法外狂徒抢劫银行，以此退出江湖，却不幸卷入一场毁灭性杀戮的故事。影片一开始，导演就设计了一场白热化的血腥枪战，运用多机位拍摄、快速剪辑和慢镜头升格拍摄等手段，将其幻化成一幅幅写意的画面，牛仔们死亡倒地的动作犹如芭蕾舞一样绚丽，而最经典的场面则是毫无电脑特技设计的、几近于真实的铁桥爆炸，桥上的人和马在坍塌中落入湍流。本片彰显了萨姆·佩金帕个人风格化极强的导演手法，而在电影美学层面，更影响了奥利弗·斯通、昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森、杜琪峰等众多电影创作者的观念，此片与之后的《稻草狗》都证实了他卓越的节奏掌控能力以及独特的暴力描写手法，他也因此被誉为暴力美学电影的开山鼻祖。

5《不可饶恕》

导演：克林特·伊斯特伍德

关键词：不老牛仔

影响力：★★★★

穿透力：★★★★☆

本片被誉为最后一部西部片，它向传统的西部片伦理进行挑战，颠覆了传统西部片的英雄神话，片中充满了忏悔悲怆的气氛，几个主要角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的厄运和罪孽。伊斯特伍德作为牛仔西部片的最佳代言人，赋予片中的暴力一种揭穿神话和重建神话的意义，缺乏理性、但又兼有部分合理的道德体系是支撑主人公完成杀戮的理由，一场暴力由另一场暴力来解释，则为他重建西部神话提供了话语权。本片了饱含了伊斯特伍德对西部片崇高的敬意，影片结尾处字幕他致敬了两个人，赛尔乔·莱昂内是他本人的伯乐，更是通心粉西部片的创始者，唐·希格尔则是著名B级片导演，他们都是伊斯特伍德精神上的导师。

4《正午》

导演：弗雷德·金尼曼

关键词：“心理”西部片

影响力：★★★★☆

穿透力：★★★★

《正午》的经典，不仅是因为在影像文本上严守西部片类型的应有程式，从故事情节、人物配置和形象图谱上坚守传统西部片模型，编导们还为这种程式注入了新的心理体验内容，并改变了西部片传统的浪漫结局。本片的精巧，首先在于编剧将他自身被“麦卡锡主义”迫害，批判当时美国犬儒主义的政治环境，隐喻在电影文本之中揭露了人性丑恶的一面；其次影片严格遵守了古典戏剧手法“三一律”原则，即时间、地点、情节三者之间的一致性，影片中作为制造悬念、营造紧张气氛的钟表不仅显示了电影故事的时间，也与影片的讲述时间保持一致，这种高超的时空剧作手法，对后来的影视作品影响巨大，电影《罗拉快跑》、美剧《24小时》就沿用了此种方法。

3《搜索者》

导演：约翰·福特

关键词：首次反思

影响力：★★★★☆

穿透力：★★★★☆

牛仔是西部片中的永恒形象，他总是被赋予责任、自由等终极意义，凭借来复枪和左轮手枪，单枪匹马地建立法律，结交异域文明。影片《搜索者》既是传统意义上的经典牛仔电影，也是被导演约翰·福特赋予新内涵的电影。在这部电影中，导演首次认真地思考对印第安人的无情屠杀是否合理，并对当时种族间的矛盾做了深刻描绘，当主人公找到10岁时就被考曼奇人俘虏、并与一个酋长结婚的侄女时，后者不愿跟他回到白人社会。影片结尾，摄影机从屋内向屋外拍摄，由约翰·韦恩扮演的象征着自由主义的牛仔被重新孤零零地扔回荒野大漠中，这既是对他执着追击和杀戮印第安仇敌行为的一种道德谴责，也隐喻着他被家庭关系和社区说排斥。本片被认为是第一部开始反思白人和印第安人关系的西部片，也是斯皮尔伯格每当遇到创作瓶颈时必看的四部电影之一。

2《黄金三镖客》

导演：赛尔乔·莱昂内

关键词：通心粉西部片

影响力：★★★★★

穿透力：★★★★☆

所谓通心粉西部片，即为意大利人执导，拍摄地点模拟美国西部或者墨西哥荒漠，讲述西部故事的电影类型。这类西部片由意大利导演赛尔乔·莱昂内首创，并由他以“镖客三部曲”的形式加以固化，顺带捧红了主演伊斯特伍德，且使得电影配乐大师莫里康内的音乐扬名国际。《黄金三镖客》是“镖客三部曲”的终结篇，是通心粉影片中成就最高的一部，片中的三位主角好人、坏人、丑鬼趁着南北战争混乱之际，抢夺不义之财，三人既相互利用，又勾心斗角，戏剧张力十足。莱昂内的伟大在于其电影中的人物不再善恶分明，而是沾染了黑色电影的脾性，反英雄、非主流、反乌托邦、颠覆传统。影片主题粗野辛辣，而莱昂内的摄影也极为讲究，粗矿中带有凄凉，变焦镜头和强烈音乐映衬下的西部显得更为野蛮、真实、无情。

1《西部往事》

导演：赛尔乔·莱昂内

关键词：致敬莱昂内

影响力：★★★★★

穿透力：★★★★★

“镖客三部曲”的走红创造了一个电影类型，但莱昂内却早已厌倦此前模式化的表现方式，他本来计划拍摄其史诗之作《美国往事》，但在制作商的压力下，答应拍摄自己最后一部西部片——《西部往事》。影片叙述了一位神秘客为了复仇，主动卷入了一场寡妇与铁路大亨的土地抢夺战，并报仇雪恨的故事。本片中莱昂内的手法显得更为磅礴大气，节奏舒缓而又张弛有度，莫里康内的音乐再次为其助阵，但过于冗长的叙事时间却遭到了派拉蒙影业的无情删减，致使其语焉不详、票房惨败。直到影片完整版在欧洲上映后，人们才重新领略到莱昂内的伟大，面对这样一个曾被其他电影人曲解甚至贬低的大师，后人能够给予的只有无限的敬意。

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