传世名画《富春山居图》（高清全卷）

《富春山居图》原大高清实拍细节

元代山川画之变，始于赵孟頫，成于元四家，至黄公望《富春山居图》而至岑岭，彻底改动了南宋前期院画陈陈相因的积习，开一代新画风。南宋画坛自始至终盛行李、刘、马、夏水墨坚忍派画风，繁复不足而蕴藉不敷，不若五代、唐末之山川画之水墨纷披，苍率洒脱，地步高旷。

然赵孟頫之画风多变，虽仿效北宋，远法晋唐，但其山川画早期学晋唐，多青绿设色，前期宗法董、巨、李、郭，以水墨为主，均无安稳相貌，其意境高远、淋漓洒脱又远不若黄公望，故董、巨一派山川画在元代主流位置的得力推手当属黄公望，而其本人也成为北宋画派的嫡系传人和山川剧变的集大成者。

黄公望最富盛名的作品当属《富春山居图》，耗时整整4年才得以完成，可谓一件旷世之作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年此画传到保藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜好此画，乃至在临死前下令将此画点火殉葬，被吴洪裕的侄子从火中接济出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现保藏于浙江省博物馆。

《富春山居图》原大高清实拍细节

《富春山居图》画的是浙江富春山两岸初秋景致，笔墨苍简清润，体现了黄公望出神入化的艺术地步，其作山川画所发起的去邪、甜、俗、赖的高标画风在此画中做出了完善解释。

开卷刻画坡岸水色，远山隐隐，接着是绵延升沉，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最初则岑岭突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，遮掩村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的安插疏密妥当，条理明白，大片的空缺，乃是长卷画的构成特征。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为繁复拖沓。

山石的勾、皴，用笔顿挫转机，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深沉，洒脱而极富灵气，弥漫着平庸机动的神韵。全图用墨浓艳，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只需点苔、点叶时用上浓墨，但已足以夺目。

这是一幅浓缩了画家一生寻求，足以标程百代之作，可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山川长卷，足可媲美张择端景物画《明朗上河图》的全景线轴。无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”

黄氏晚年之作，全体上率真繁复但仍具象，《富春山居图》中线条简便流利，但无论山川、房舍、驳船皆灵动可感，以像称胜，相反王氏晚年作品则苍茫茂密趋向写意。在《青卞隐居图》中山川、丛莽、沟壑、碎石皆在渺茫中尽显深邃幽雅，十全十美，意象苍茫而以泼墨写意独得神韵。具象与写意，从全体画风上讲并无优劣之分，苍茫而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的繁复而具象，仿佛很合文人画家的心意。经董其昌发起，清初“四王”的积极耕作，黄公望的画风终于风行清代将近三百年之久。

黄公望以本人笔意深远渺茫，峰峦憨厚，气势雄秀的作风开一代新画风，其作的神采、气韵，去邪、甜、俗、赖的美学高标为后代山川画的展开竖起了不休之榜样。愿用邹之麟称赏《富春山居图》的话来惦记黄公望,“知者论子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端厘革鼓动，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”