小提琴是怎么回事

王佳稚

“小提琴是怎么回事”是知乐古典音乐与青年小提琴演奏家、中央音乐学院小提琴教师王佳稚女士共同打造的一门关于小提琴的知识普及型课程，在这里我们将一同探寻关于小提琴的所有秘密。

在开始这门课程之前，想问问大家，若要用一个字来形容小提琴，你会选什么？“美”！对吗？或者用现在更接地气的一个词来说就是：“性感”。

为什么呢？回答这个问题，我们需要把时间拉回到欧洲文艺复兴时期。如今数学是技术学工具，但在文艺复兴时，数学是艺术启蒙。比例和序列是所有艺术家必须采用的要素。如今你眼中的小提琴为何如此“性感”，因为它在那些即是方法学者又是艺术大师的手下被打造成黄金比例。就好比好莱坞不老男神“阿汤哥”的那张帅脸，因为上帝的宠儿被赋予完美的“0.618”呦。其实，在小提琴中蕴藏着总共13处黄金分割，至于它们究竟藏在哪，我们日后会详细讲述。

从外观上看，小提琴是由许多弧线构成的，其实用圆弧是可以近似画出小提琴轮廓草图的。而最初的设计者就是先用圆规画出各段相联弧线，再修正和弯曲成最终形状的弧线。小提琴顶部和底部的曲线，是用桥拱设计方法得出的。琴板弧度像垂链线，旋首是茛苕（gèn sháo）叶型，茛苕叶几乎是所有古典风格中最普遍的装饰主题，不管是梵蒂冈的枝状烛台,还是罗马的万神殿圆柱、巴黎圣母院的墙壁，都将形式各异的茛苕叶纹饰刻于其上。它代表着无限与重生。

大师级的乐器设计者考虑美观而又符合演奏要求的外形之外，还要考虑到内外一致性，以及声学的和谐性。要求小提琴不仅外形优美、演奏方便；更要有人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制自如的品质。

如今，大家把小提琴冠以“器乐之后”的头衔，与“器乐之王”钢琴并立。这是因为在古典音乐刚发展起来的16、17世纪，小提琴是需要模仿人声来演奏的，再加上它“S”型的曲线，大家便给她这样一个殊荣。而关于钢琴，它较大的体型、发声庄重、宏亮、深沉，充满阳刚气息，本身就像是一个乐队，也因此得到“器乐之王”的美誉。

小提琴在弦乐家族中属于擦弦乐器，就是演奏时利用琴弓摩擦琴弦而发声的乐器，而它本身也属于弱音乐器。什么是弱音乐器呢？就是演奏者自身可以控制发声强弱，相对于钢琴这样的键盘乐器来讲，小提琴演奏者在对声音强弱的控制力方面有更多优势。键盘乐器很难做出类似于小提琴这种勾人心弦、情感丰富的变化。钢琴本身像一个合唱队，只要人数够多、和声够丰富就能诠释出非常华丽且有层次感的音乐；而小提琴更像一个独唱演员，一个人发声就必须要唱的百转千回，每一句都有高超的技巧和音域展示，这样才能吸引人。

如果追溯更古老的小提琴历史，我们会发现它的前身是来自阿拉伯的弹拨乐器——鲁特琴（也称琉特琴）——是如今吉他、琵琶的鼻祖。琉特琴直到巴洛克时期都一直被广泛使用着。最早的提琴也出现在巴洛克时期，开始应该是中提琴，那时候因为尺寸大，是如同二胡那样放在腿上演奏的，而不是像今天这样夹在肩膀上。

现代意义上的小提琴最早出现于16世纪初的意大利北部，威尼斯、热内亚等港口。英文“violin”这个词来自于拉丁语 Vitula。在罗马神话中，Vitula原指“欢乐和胜利女神”。在意大利提琴被称之为“viola”，而“violino”是小词，意为小号的提琴，如今“viola”被用指“中提琴”。所你从词源演变上看，可以这样理解：小提琴是小号的中提琴。

在16世纪以前，大多数小提琴都只有三条弦；而最古老的4弦小提琴是阿玛蒂家族中的（Andrea Amati)所设计与制作的，他不仅将提琴修改成现在的尺寸，而且将作品的艺术性和音色带到了另一个境界——那种音量小但声音干净透亮的特色，刚好适用于教堂圣歌演奏和皇家室内乐。现代小提琴的鼻祖是他于1555年制作的，这把琴后来赠予梅第奇家族——就是在佛罗伦萨修建圣母百花大教堂的那个家族。

100多年之后，安东尼奥·史特拉第瓦里把小提琴的制作工艺推向极致，进而满足了现代的大型音乐厅及独奏家要求。