5部优秀的“打仗片”：《八佰》垫底，《长津湖》只能排第4

慷慨激昂，表现家国情怀的战争片，一直都是时代发展的主旋律。

经过了多年的发展，国产战争电影的大手笔和主基调已然形成，并且占据着至关重要的地位。

比如这五部优秀的国产打仗片，没有“手撕鬼子，石子打飞机”的神剧情节，却能够经得住时间的考验，愈久而更弥香。

第五名：《八佰》

和《长津湖》一样，《八佰》也是一部以庞杂凌乱的群像视角切入，构建起多个鲜活生动的人物形象。

用人物代入国家视野，完成对于家国情怀的渲染。

相比较以往影视作品中，从头到尾浩然大气的英雄形象，小人物的成长和转变，更能够引起观众们的共鸣。

《八佰》主要取材1937年淞沪会战时期的故事，讲述了“八百壮士” 固守四行仓库、阻击日军的故事。

相比较《长津湖》而言，这部电影的基调相对沉重和冰冷，因为这是孤军奋战，四天四夜的濒死苦战。

在抗战期间，有很多可歌可泣的战役，但是管虎导演没有选择我们打胜仗的战役，而是选择了一场败仗。

这一场以寡敌众的血战，展现了我们军人的骨气和勇气，用小人物的成长来激发民众的觉醒和爱国意识。

为了还原真实的战争情节，片方还用一砖一瓦建起了200亩的建筑，人工开凿了一条苏州河。

硝烟弥漫，战火四起，激发同族人的血脉情怀。

第四名：《长津湖》

电影《长津湖》第一部上映之后，拿下了57亿票房，问鼎国产电影票房冠军。

第二部在上映之后，目前也收获了32亿的票房，算是系列电影中票房最高的电影了。

陈凯歌，徐克，林超贤三大导演合作，最为顶尖的电影工业加持，电影不仅书写了壮丽的民族史诗，更是将抗美援朝战争片推向了一个新的高度。

其实，在建国之后，关于抗美援朝题材的影视剧不在少数。

包括我们熟悉的《英雄儿女》和《上甘岭》等作品。但因为客观原因（包括技术资金等方面），这些作品也有很大的遗憾。

而《长津湖》算是第一部全景式呈现了抗美援朝大场景的电影。

大到高层的决策，小到基层官兵战士的微观叙事，包括对于美军战士的叙事等三方面，完成度很高。

几乎展现了长津湖战役从筹备到胜利的全过程。

漂亮国作家约翰·托兰，曾经在作品《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》中提到——

“中国军人浑身挂满了冰凌，还在顽强地冲锋。

他们用猪油和牛羊板油把脚糊住，以防止被冻伤。

但他们却展现了人类战争史上最不可思议的勇气和战斗力——

数十万军人徒步跋涉雪原冰河，穿越弹雨火海。”

多么残酷的现实，这些资料我们尚且无法从课本上获得，能够在电影中感受，也算是受益匪浅。

全片五个半小时，波澜壮阔地呈现了战争中的人和事，再现了战役的悲惨和壮观。

在对人物的刻画中，每个人都是那样的真实和可爱。

有连长，有新兵，有指导员，他们身上的军人血性，他们的舍生忘死，都得以淋漓尽致的展现。

伍家三兄弟，兄弟同袍，都有其共同的指向，即祖国的方向。

对于年轻观众和青少年也有一定的教育意义。

第三名：《集结号》

“每一个牺牲都是永垂不朽的。”

《集结号》是2007年最优秀的国产电影之一，百花金马等奖项也是拿了一个遍。

该片在上映之后，口碑攀升，票房也节节升高。

电影总投资了八千万，但是所有演员的片酬加起来才花了100万。

比起现在动辄几千万甚至上亿去聘请流量明星的电影，这部电影算是精良。

电影不乏激烈的战斗场面，但是最终的落脚点仍然是抒写中国式的人性之美。

电影和漂亮国的主旋律作品分道扬镳，也和冯小刚嬉笑打闹的市井小品作品渐行渐远。

故事从一开始，就抓住了人性的光光和内核。

男主角谷子地和战友们一直坚守到最后一刻，哪怕是脱下了军服，谷子地也在寻找心里的坚守。

谷子地和一般战争片中冲锋陷阵的英雄形象不同，作为主角，他更为真实和立体。

有对于个人英雄主义的追求，也有普世大众的心理需求。

英雄也有“受委屈”的时候，通过这部电影，观众们看到一个小人物的孤独和无助。

在战场上，谷子地同样英勇顽强，而寻找战友遗骸的下半场，却要比战场上的视死如归更为动人。

他愚公移山般地挖掘，寻找，只为每一个战士鲜血没有白流。

这是属于中国人的脊梁，一种百折不挠，坚韧不拔的品质。

电影《集结号》不仅讲述了一个属于中国人的故事。

更传递了一种精神，一种责任，一种坚毅，一种人性的真，善和美。

第二名：《大决战》系列作品（八一厂）

如果你喜欢看战争片，那么《大决战》的三部电影作品，绝对不容错失。

这三部作品，不管是故事，战争场面，还是演员的塑造，都是不可挑剔的。

目前，三部作品的评分分别为8.9分，8.7分和8.7分。

在30年前，三部作品是国产战争片的天花板，宏伟而逼真地展现了具有重要意义的三大战役。

电影塑造了形形色色的领导人，却没有脸谱化，而是客观真实地展现了领导最为真实的一面。

投资一亿，动用人物过百，真正属于鸿篇巨制了。

说到这一部优秀作品的筹备工作，可以追溯到上世纪50年代了。

新中国刚成立，八一厂就酝酿着要将三大战役搬上大银幕。

但是当时的客观条件有限。

到了后来，又发生了很多重要的事情，这个计划就一直被搁浅。

直到了八十年代，经济逐渐发展，国产电影也迎来了新的生机，条件成熟了。

在86年的时候，这个计划就开始启动了，这个重担也就落在了八一厂的肩上。

说到底，这三部电影还是国家负责推动的任务片。

正是因为重视，所以才不遗余力地花费了很多的人力物力来拍摄三场电影。

到了拍摄阶段呢，又遇到了很多难题。

首先，需要一个完美的剧本。

上面更是下了硬指标。

如果剧本不好的话，就“不拍”。

八一厂在经过了2个月的认真挑选之后，打造了一支过硬的创组班底。

由骨干人员王军，史超，李平三人分别负责三个本子的创作。

编剧们写好了本子之后，还查阅了6000多万字的档案和史料，将三大战役一气呵成地联系到了一起，既相互独立，又浑然天成。

为了真实还原当时的战况，剧组深入到了13个省市自治区取景，动用了13万战士参加了拍摄，总计300万人次。

同时，还动用了大量的飞机，坦克等武器装备，光是历史人物，就达到了238人。

在当时，没有一部作品能够这样不遗余力地花钱。

当然，一切都是值得的，电影拍摄得气势恢弘，让人回味无穷。

隔着银幕，都能够感受到当年的战争盛况。

第一名：《高山下的花环》

熟悉挖片君的影迷们都知道，这部电影老编给大家安利了很多次。

原因只有一个，因为它经典得“过了头”，已经让你不得不安利它了。

上次提到了这部电影呢，很多网友们指出了，这部电影的成功，原作作者李存葆也是功不可没的。

我们就先来说说原著吧。

《高山下的花环》讲述的是对越自卫反击战的故事，小说为我们的英雄勋业唱出了高亢激越的赞歌。

作为军事文学作品，它是震撼人心的，既有文学的真实，朴素和悲壮的美，也传递出来了一种精神和信念。

李存葆先生有这样一句话，很深入人心——

“不要用华丽的词藻去装扮这个朴实的故事，要离部队的实际生活近点，再近点。”

这句话既是原著作品的主题，也是《高山下的花环》这部电影的独特风骨。

1984年，谢晋大导演将这部伟大的作品搬上了大银幕。

一经播出，引起了极大的轰动，该片获得了电影百花奖，金鸡奖等八项大奖。

在豆瓣上，评分高达9.4分，38年无人能够超越。

直到现在，30多年过去了，仍然是最为伟大的战争作品。

这部电影之所以经典，正是因为它写出了那些平凡朴素的人们崇高而伟大的心灵。

正如片中三喜?的70岁母亲妻子一样，儿子爱人去世了，她们却千里迢迢从沂蒙山区赶到连队。

用卖了猪的抚恤金，为丈夫还清了生前的欠账金额620元。

这一段让人潸然泪下的场景，完全不是李存葆老师虚构的。

在战争年代，这样的事情时有发生，舍生忘死的战友们，在最后关头都不忘“尊严”的含义。

如此的风骨，像老太太这样的人，现在还有多少？

“边疆战火淬军魂，时代熔炉造英雄。”

电影没有“为赋新词强说愁”，而是将最为真实可贵的一面展现给了观众们。

莫让英雄寒了心！

在电影播出之后，军人的抚恤金得以提升，电影，在某种程度上，已经有了现实意义。

时隔38年，在庸常而和平的背后，仍然不忘可爱的，舍生忘死的英雄们。

就让高山下的花环，为英雄们送行，让他们的英灵得以妥帖安置。

使命催征，吾辈当自强。