黄金时代：文艺复兴三杰

抱银貂的女子 达芬奇

文艺复兴三杰，分别是莱奥纳尔多·达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。这三位应该是我们最熟悉的西方绘画大师了。

他们都活跃在同一时代，同一个地方（意大利），有着各自不同的风貌。

研究每位艺术家及他们作品的文章书籍汗牛充栋。顺着历史脉络第一次提到他们，本文只能非常非常非常简单的略提一二了。

01 知识渊博，洞察人心的达芬奇

莱奥纳尔多·达·芬奇

达芬奇在三杰中，是年纪最大、最有好奇心、知识最渊博的一位。

除了绘画，他在雕塑、建筑、解剖学、科学、音乐、数学、工程、文学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学都有不俗的成就。

他擅长弹七弦琴，最早出名是因为音乐；

他早于哥白尼在自己的笔记里写出了“那太阳不动”，计划利用太阳能；

他发现了惯性原理，动摇了亚里士多德的落体学说，描述了原子能爆炸的威力；

他通过解剖发现了血液的作用，心脏的结构，设计了第一个人形机器人；

他在麦哲伦环球航行之前，就计算出了地球的直径……

在长达7000多页的手稿（现存5000多页）中，他还设计了“达芬奇汽车”、直升机飞行器、潜水机、起重机、温度计……

科学史家丹皮尔评论他：如果达芬奇当初发表了他的著作，科学的发展将一下跳到一百年以后。而这份手稿至今仍在影响科学研究……

带美丽头圈的夫人

回到绘画领域，达芬奇完成的绘画作品不多，但件件都是杰作。

最出名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是为修道院创作的墙画，损毁比较严重，修复了很多次，但还是可以感受到它的艺术魅力。

画面人物众多，但是构图上非常和谐，人物和周围的空间环境完全融合在一起。不像文艺复兴早期的绘画，还或多或少有构图或者人物和空间不够协调自然的情况。

基督坐在中间，背后明亮的窗户衬托了这位救世主的形象。达芬奇描绘了当基督说出“你们当中有一个人要出卖我了。”这句话的瞬间，门徒各种不同的行为和反应，达芬奇对人心的洞彻可见一斑。

他们或惊疑不定、或愤怒询问、或窃窃私语，只有一个人不做手势，不去询问，和其他人形成了鲜明的对比，虽然置身在人群中，却仿佛被孤立了。这个人就是叛徒犹大，大家可以自己找一下是谁。

另一幅杰作《蒙娜丽莎》，抛开它后来的声名，在当时，也体现了达芬奇对另一个绘画问题的解决。

从乔托马萨乔开始，人物虽然开始立体，但是形象还是显僵硬的。无论是扬凡艾克精细的描摹细节，还是波提切利突出人物的长发衣物线条，都没有完全解决这个问题。

圣三位一体 马萨乔

而达芬奇运用了空气透视，或者说是渐隐法/薄雾法，把轮廓模糊掉，给观众留下想象的空间，人物反而更为柔和自然了。

蒙娜丽莎的嘴角和眼角被有意识地模糊了，这使她的表情似乎捉摸不定，更增添了神秘的效果。

02 精通人体，富于哲思的米开朗基罗

米开朗基罗

米开朗基罗比莱奥纳尔多小23岁，他也为了研究人体去解剖尸体。

但是他更专注这一领域，成为最擅长表现人体的美术家。也因此30岁就被认为是最杰出的大师之一，与达芬奇并驾齐驱。

哀悼基督

相比绘画，他更热爱雕塑。高贵的《圣母哀悼基督》令他名震罗马。

大卫

回到佛罗伦萨，他用四年时间创作了举世闻名的《大卫》，依然采用了古典的对应姿势，堪称文艺复兴的典范。

即使后来被迫为西斯廷礼拜堂创作拱顶壁画，他依然在作品中发挥了极大的创作热情。

西斯廷天顶画

从1508年开始，他以一己之力，历时四年零五个月，完成了世界上最大的壁画《创世纪》。完全体现了米氏作品的磅礴气势和崇高风格。

大洪水

利比亚女先知

九个主场面和众多附属的人物形象分布在清晰的布局中，每个人物姿势都经过精心的研究，一个比一个精彩。米开朗基罗完全能够描绘任何姿势任何角度的人体形象。

创造亚当

《创造亚当》是其中最为精彩的场面。

被缚的奴隶

这之后米开朗基罗又迫不及待地回到了他热爱的雕塑事业。在他看来，形象隐匿于石块之中，他所做的只是把它从岩石中释放出来。

摩西

垂死的奴隶

这也是为什么他的雕像不论躯体如何扭转，轮廓总是保持稳定和平静。

晨

暮

昼

他为美第奇家族陵墓创作的《晨》《暮》《昼》《夜》四尊雕像，代表着尘世生活无穷烦恼的四种形式，蕴含着他对哲学的艺术沉思。

夜

尤其是《夜》，优美的姿势和神情，引得音乐家斯特罗齐为它写诗称赞“这是一块被天使雕刻的石头，正睡着，但有生命；一旦唤醒她，她就会和你说话。”

而同时作为诗人，米开朗基罗回道：“只要世上还有痛苦和耻辱，睡眠就妙不可言。若能变成一块石头就称心如意。眼不见，耳不闻，才其乐融融，不要唤醒我，说话请小声。”

03 爱画圣母，追求理想美的拉斐尔

拉斐尔自画像

拉斐尔又比比米开朗基罗更小8岁。师从佩鲁基诺，他继承并超越了老师的技艺。

圣母的婚礼 佩鲁吉诺

同样一幅《圣母的婚礼》，拉斐尔在临摹老师的基础上做了改善。远处建筑和近处人物大小的比例更合理了；近处人物人数完全一致，但是构图却更为和谐，不显拥挤；人物的姿态神情也更为优美。

圣母的婚礼 拉斐尔

来到佛罗伦萨后，尽管达芬奇和米开朗基罗名气在上，拉斐尔也没有退却，而是立志向他们学习，努力吸收二者的长处。

大公爵的圣母 拉斐尔

他画了非常多的圣母像，是最擅长塑造圣母像的大师。他创造的圣母形象也得到了后人的承认，一提起圣母，想的就是拉斐尔画中的样子。

草地上的圣母

这些圣母形象亲切自然，生动真实，是拉斐尔心目中理想美的样子。他观察了许多美丽的妇女，选出最美的做模特，同时在头脑里继续改善，最终形成了我们看到的模样。

帕尔纳索斯

除此之外，拉斐尔为梵蒂冈签字厅创作的壁画，还体现了他对科学的图像探索。

雅典学院

四幅壁画《雅典学院》《圣辩》《帕尔纳索斯》《法学》分别象征天顶上的四个学科：哲学，神学，诗学，法学。

圣辩

画中既有神学的信、望、爱拟人像，还有七艺拟人像和天文学知识等等，蕴含着庞大的知识结构。

关于文艺复兴三杰，我们对艺术家和代表作品做了很很很简单的介绍。以后再回来继续探索。