武艺之外，舞蹈还能是什么

作者：卿青 中国艺术研讨院舞蹈研讨所研讨员

两个爱舞蹈的、非专业的上海女性，克日团结创作并扮演了一个纪录性舞蹈剧场作品《掌声响起来》，在北京举行首演，劳绩了一众好评。有观众欣赏两人的舞蹈功底、称赞两人的大胆和朴拙，也有观众以为作品带给本人以人生的启示，乃至有人以为她们的作品凌驾了不少专业人士的水平……关于初试创作的两位女性而言，这固然是莫大的一定和勉励。她俩在作品里碰触的舞蹈成绩，以及借由舞蹈这个前言而产生的自我觉悟，约莫更值得称道，也更值得讨论。

为什么是纪录性舞蹈剧场？

从简历看，这两名编导兼舞者都有各自的职业，一位是管帐师，另一位是制造人和译者。两人都承受过舞蹈练习，到场过其他人的作品，有过一些上演履历，但都不是职业舞者。幽默的是，两人终极的互助大概协同的兴致却起首是剧场，这是她们作品选用的作品典范或展现办法；其次是今世舞，而非她们之前学过的芭蕾、民族舞蹈等舞种，这是她们在作品里使用的舞蹈言语。约莫，成绩就可以从这里开头：为什么是纪录性舞蹈剧场，为什么是今世舞？

从艺术史的角度上说，选择了剧场，就是选择了多前言和多种伎俩的表达办法，也选择了作品的看法性，而非对某种舞蹈武艺的展现，大概对某一局部物的塑造，也非对某种特定心情的表达。

舞蹈原本就是一种剧场艺术，但是舞蹈演进到今世，剧场之前没有被眷注的维度取得了重新的熟悉和重申。今世舞蹈对剧场的使用，会更有熟悉地重申现场，重申观众到场，重申前言间性，重申空间或视觉逻辑，重申剧场作为公用空间的意义等。而纪录性剧场则会有熟悉地突出一种汗青或实际语境，会将一局部口述与社会话题勾连在一同。普通地讲，提高到今天的今世剧场并不独尊舞蹈，舞蹈与其他艺术前言在剧场里是同等的、对话的干系。这大大拓宽了创作的约莫性，也提高了舞蹈与实际的关联，加强了艺术的社会功效。对艺术家而言，做剧场就意味着有更多的伎俩来处理本人感兴致的话题，并以敏感的剧场办法来展现。

那么这部作品提出的成绩是什么？

编导在作品一开头故意安插了与观众的互动。一名扮演者走下场，站在台中央，约请台下的观众站起来，双手贴着裤缝站好，然后要求观众举起右手，提示各位观看互相举手的上下。然后让观众坐下，接着要求观众将双手背在死后，并互比拟力，最初与观众一同为做得最标准的观众拍手。一开头十分不测，也颇有深意，借此互动，刹时让观众好像回到上小学时的场景，也将观众天然就引向了她们渴望讨论的话题——规训。

公然，随着该演员的完毕，舞台后方的大屏幕上就显现了不少照片，有小学生在讲堂上课、舞蹈班同砚压腿劈叉的场景，有备考的标语和考生的心情，另有讲堂墙上贴满的奖状、课桌上摆放的种种奖杯等等……这几乎是现场每位观众的协同履历，也是刻印在每个古代人肢体里的生命影象。作品借此也给出了作品指向的实际语境。而对这一话题的讨论，两位又选择了她们的喜好，大概也是最能体现肢体规训的艺术情势——舞蹈。

于是，舞台上显现了在观众到场、照片投影之外的第三种伎俩：对一名职业舞者的采访。现场使用了约莫10来分钟的采访素材，并在此中插进了几段舞蹈。这位舞者并没有在舞台上显现，她经过声响和报告在场，她报告的内容被展如今屏幕上。中心的信息有两个，一是她一局部的发展履历，学校划定的舞蹈课程、天天的时间安插、身高体重的要求等，另有教师怎样严厉等；二是练习到厥后，不爱舞蹈了，舞蹈变成了与同砚的比拼，站到C位成了人生目标。这第二句在现场听来让人十分感受，一连串的成绩就自但是然地冒了出来：舞蹈是职业舞者的竞技伎俩？舞蹈就是为了占据中央地点成为明星？练得最好的站在最中央的就是告捷？其他人就是衬托和失败者？另有，舞蹈作为一门艺术的原初意义丧失了吗？手舞足蹈的开心何处去了？这既是对肢体规训的舞蹈反思，也隐喻着自我与社会间的张力。

在任业舞者报告的历程中，演员下场了，她们做着种种一律的举措，十分端正机器。之后灯光也到场了过来，这是作品的亮点之一。灯光对演员的投射或聚焦，构成了一种权益，谁站在聚光灯下，谁就是C位，而扮演者对灯光的追逐仿佛就在舞台上隐喻了那位职业舞者的比拼心思。演员的舞蹈和举动的到场也在强化这种隐喻，她俩用最平常的单腿碰的儿时游戏，乃至打斗来突出这种互相间的竞争性，让观众很容易产生共情。掌声在作品里不时地显现，它在某种情况下会变成巴掌一样的暴力。

固然，两位编导不会认同这种对舞蹈的职业化了解，她俩要选择回归舞蹈的原初意义，要在舞蹈中开释自我，掀开自我，重塑自我。作品的第二局部显然就是对这种规训意义上的舞蹈的反抗和逃逸。她们跑，她们跳，她们叫唤。她们在舞蹈中发展和蜕变。

耐人寻味的是两位编舞选择了今世剧场作为她们第一部作品的展现办法，这标明这两位并非是简简便单爱舞蹈的人，她们对舞蹈的当下提高以及对剧场的多种约莫性显然十分熟习，这极度难能忧伤，由于国内不少职业舞者对今世舞蹈的了解还远远没有跟上。

为什么是今世舞蹈？

外表提到，两位编舞在作品中使用的举措语汇是今世舞，而非各位熟习的芭蕾、古典舞或民族官方舞蹈。观众可以说，会不会是今世舞门槛低，武艺难度小，容易把握？这个说法也不是没有真理，只管今世舞蹈的难度上下，取决于不同编导或作品的要求。在笔者眼里，选择今世舞蹈的来由，紧张照旧由于今世舞蹈具有光显的年代标志。

从舞蹈史的角度上看，古代舞蹈是在反对芭蕾对肢体规训的基本上产生的，其初志就是要找到具有年代精力的舞蹈。因此，古代舞将目光聚焦到真实的人身上。古代舞舞者会丢弃足尖鞋，选择脚踏坚固的大地；会在属于天然人体所占据的空间范围里舞蹈，这包含地表举措的多量显现，而不是芭蕾那样要跨越地心引力，往更高的空间奔腾；古代舞会脱掉紧身衣，排除束缚，选择更温馨的衣服大概作品必要的衣服；古代舞也不再像芭蕾那样只器重躯干、四肢的开绷直，而是寻觅肢体各部位的举措，以及肢体的举措与空间，与天然或社会之间的种种关联。

而到了上世纪60年代以来的今世舞蹈阶段，平凡人、种种年事的人都可以下场，走路、跑步等平常举动都可以作为舞蹈对待，舞蹈愈加多元和自在，与社会的干系也变得愈加严密。舞蹈与自我的干系也更亲密。芭蕾是要听从一种安稳的外表的武艺标准，而现今世舞却带着研讨和思索的实质，怎样动怎样动，都必要谛听本人的肢体和本人的感知，扣问本人的内心。这是古代性的某种职责，是都市文明的肢体表征，也是现今世舞蹈的中心代价，其公用性也因此得以凸显。因此，舞蹈的意义被重写，从武艺对肢体的规训转换成了对肢体的不休发觉和自我的关闭。也正是在这个意义上，现今世舞蹈不克不及作为作风性的舞蹈存在，而是变成了看法性的艺术。换言之，舞蹈，为熟悉和重塑自我找到了一条最便捷的肢体的途径。

回到《掌声响起来》这部作品，今世舞蹈本身构成了对职业舞者的舞蹈看法的解构，同时，今世舞蹈又具有了熟悉自我，开释自我，重塑自我的时机。这使得作品对规训的反思深度和力度取得了加强，舞蹈原初的意义取得了绽放。因此，在作品里，种种舞蹈举措、平常举动大概非平常举动都被两位舞者拿来使用了。从开头的机器举措、正中局部沉思性的姿势，到最初的跑步和恣意的舞蹈，舞蹈在渐渐束缚本身，也因此抖擞了生命的活力。

固然，作品并不仅仅是在讲舞蹈，也隐喻着实际社会中每一个一局部的遭遇。从现今世舞蹈本身的演进中，舞者颠末肢体使用办法的厘革，从举措主体变成了思索的主体，也使得现今世舞蹈在新的敏感履历中取得了头脑的风致。两位编舞正是借助了如此的舞蹈情势和头脑风致，终极选择了为每一位爱舞蹈、爱生命、爱头脑的人拍手，我们也应该为她们两位拍手，约莫她们代表了各位可舞的一个舞蹈将来以及各位自主把握运气的人生？（卿青）

泉源： 文报告