被香港杂志《milk》多次邀约合作的昆明插画师：我没有背叛艺术

文/晏婷 图/瑾言

初夏早晨，我见到插画师禾三木。由于经常在昆明新闻路一带出现，外表五官又精致立体，他被一大票迷妹称为“新闻路吴彦祖”。

“他们为什么叫你新闻路吴彦祖啊？”

“我也不知道啊，就是好玩吧”，一脸无辜。

禾三木的作品前后供稿于《milk》，《computer arts》，《The CGW Magazine》等多本知名杂志，陆陆续续的个展又收获了大量粉丝。颜值与才华并驾齐驱，让人觉得上天所有的眷顾似乎都给了他一个人。

与他相处的感觉无害，绿色，无污染，不带任何攻击性。他话不多，回答问题总是精简温柔，偶尔对视的时候，眼睛还会不经意的闪躲开来。

“艺术家商业化没有什么不对，接触了商业环节就是被腐蚀了，就是背叛了艺术这样的想法是不公平的，”沉浸在他的温和气质里，这句关于艺术价值与商业价值的话语，突然让眼前的这个人变得强硬起来。

禾三木的“猫系”世界

之所以会用“猫系”这个词，并不是因为对照了日本语境中对“猫系男”和“犬系男”的划分解释得出结论，而是禾三木给我的感觉，以及他性格里的某些特质，就像是一只猫。

猫是一种神奇的动物，它与狗不同，内心世界极其丰富却不轻易表露，看起来有些高冷，不亲人，很难去表达自己的情绪，却也拥有柔软的一面。

从小，禾三木就是一个乖巧听话的小孩，家长管的严，他有些内向。大多数时候自己和自己对话，自己和自己交流成为了最好的方式，“所以画画对我来说有种避世的感觉，我怕麻烦也怕干扰，但画画会让我安静下来。”

禾三木作品 面具系列

禾三木作品 面具系列

他不喜社交，“参加各种各样的社交活动是被外力推着走”，他亦无法直视影像里的自己，觉得奇怪，觉得不自然，“前两天给我拍了个短片，我一秒钟都没有看”。哪怕在别人看来，他的五官真的尤其适合镜头。

他喜欢猫，之前养猫，电脑桌面也是猫。下一个展览，他初步决定以“猫岛”为主题来串，“猫和人大概是一样的，有自己的社会，分工和角色，我想结合一些天马行空的科幻元素，来展现一个属于猫的世界。”

当提到为何偏偏选中了猫，禾三木说有自己内心的映射在里面。

“猫是和我的性格有联通的动物，我是个内心很丰富，外表很平静的人。肚子里面翻腾很久，可能表达出来就是几个字。所以画画算是一个很好的出口。特别是插画这种形式，可以隐藏自己很多小心思在里面。哪怕别人看不出，自己也觉得很有趣。”

嗯，真是一个看似高冷其实内心无比细腻的“猫系”插画师。

用画对照世界，对照自己

去年三月，禾三木有一个插画作品展叫“对照记”。他在一幅又一幅的插画中对照自己所观察到的世界，也让每一个来看他画的人对照自己的经历与人生。

他的画总是给我一种细腻的孤独感，这无疑对照了他身上的特质。但他画里那些带着面具的人，装在密封袋子里的人，独立坐在浴盆当中但是又被水管相互连接在一起的人......又分明是现代人一些难以言说的内心小剧场的映照。

禾三木作品 《密封人生》

禾三木作品 《温室飞行》

他们带着面具挂着笑脸，内心却翻江倒海；他们渴望自我，却又不得不被卷入社会的浪潮；人与人之间明明是相互独立的个体，却又不得不面对相互连接的事实......

采访那天，禾三木手里揣着一幅画。画中有一人一狗，狗带了一个面具。后来我发现他的微信头像也是个面具，他抬着面具遮着脸，看不清表情，也猜不出情绪。

“我喜欢收集面具，也喜欢把这个元素用在插画里。我们有时候太具象于去描绘一个人的五官，但人与人间的交流，肢体语言，表情，动态传递的信息都不一样。现在我画的一些画里，面具看起来可能很诡异，但人的肢体动作又表现的很亲密，会有一种矛盾冲突的感觉。”

很多画画的人喜欢描绘壮阔山河，禾三木却尤其喜欢市井小巷。他随身的包里一定会有一本速写本，坐在街边，坐在咖啡馆，坐在地铁，坐在商场，所有都市生活的场景都跃然纸上。

“每次做展的时候，只要有人在你的画前停留一小会儿，然后走开，这个感觉是最好的。”

“插画很有意思的一个点是它会藏很多主题，藏很多意思在里面，不同的人看会有不同的解读。你可能从某些细节会去感知到一些你感知到的东西，去对照自己，没有人会强迫告诉你一定要从中看到什么。”

艺术家商业化没有什么不对

一方面有自己的空间做独立插画，另一方面又有越来越多的品牌商家找他合作，禾三木的路，似乎一直走的顺风顺水。画画是他喜欢做的事，变成工作，变成生活中的一部分，变得可以养活自己。

他从小喜欢画画，家人和老师就都支持他，“幼儿园上绘画课的时候，老师怕我不够发挥，总是给我一张比别的同学更大的纸”。

大学学习美术专业，而后从事过设计相关的工作，他的插画作品常常被《milk》，《computer arts》，《The CGW Magazine》等知名杂志挑中。2010年，一个独立画廊的老板因为单纯喜欢他的画，免费赞助场地给他办展览。

禾三木的书桌上，会放一个手绘板，各式各样的笔和纸张也散落着，画画的时候他会习惯性的把手机关掉，音乐打开，瞬间进入到另一个世界。

对于商业部分，为了便于修改和客户传输，他大多会选用数字绘画。“数字绘画的艺术价值其实经常会被质疑，很多人觉得电脑画的怎么能叫做手绘，用电脑画可以复制一千一万份，价值在哪里。”

“新艺术刚出来的时候肯定是要受点委屈的，我也曾经怀疑过。”

禾三木作品

禾三木作品

自由创作时，他又尤其喜欢混合尝试各种各样的材料和介质，始终保持着一份纯粹的探索和好奇。

“爱好需要供给，艺术家商业化没有什么不对，接触了商业环节就是被腐蚀了，就是背叛了艺术这样的想法是不公平的。现在国外很多做的好的商业插画已经没有那么明显的界限了，一个好的商业作品它也是一个好的艺术作品。”

“审美的过程需要培养，客户也是。现在一些客户会和我说’我们没啥要求，就按照你的风格来’，商业和自己的点结合最好的无非就是这种，和客户达到一个融合。商业和内心追求既要找到一个平衡，也要有舒缓的空间让自己做创作。”

禾三木现在有自己的团队和工作室，对他来说，用画画来赚钱似乎更像是“以梦为马”，“画画就像是一种信念，对我来说只要一直在画画，就很满足了。”

（注：图片中禾三木作品部分由其本人提供）