近日，设计师成昊从传统的“十二花神”中汲取灵感，将民族蜡染与汉服、旗袍，以及现代礼服结合，为观众带来一场“绫绸争艳，华裳灿烂”的东方审美盛宴，一起走进这台名为“次第花开”的时尚秀场。

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苗族蜡染设计师 成昊：我的出身不是专业的服装设计出身，只是一个裁缝。我是用服装讲话的，所以我就想用服装（设计）的态度来表达我（看待）疫情的一种方式。“次第花开”它是一种精神，是一种态度，不管我们遇到任何事情，任何时候我们都要像花一样如期地开放。

苗族蜡染设计师 成昊：因为说到花嘛，我们中国的传统文化里有十二花神。从一月到十二月，每个月都有它的月令花神。比如说，我们的一月是梅花，二月是杏花，三月是桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月玉簪，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月山茶，十二月水仙。我们按照每个月开的这个花的色彩，去把今年的纯蓝白色的蜡染，（变得）有了一些跳跃的鲜艳的花朵的颜色。

苗族蜡染设计师 成昊：我们比较夸张的两件，有一件是我们的《梦回桃花源》，把蜡染的蓝和桃花的粉色结合到了一起。

成昊作品《咏菊》以寓意品格高洁的菊花为主题，由聋哑模特演绎。

苗族蜡染设计师 成昊：还有一件我们是以菊花为主题的，颜色上也是从原来的蜡染的蓝白，变成了蜡染的蓝和黄的碰撞。

苗族蜡染设计师 成昊：这场秀是我们宁航蜡染68位画娘，经历了12个月的时间，创作出来这些作品，衣服大概是110多套，模特是有60多位。我们这场秀里，从3岁的小朋友到最大的70多岁的老奶奶都会有，是跨越了整个社会上不同年龄段的人。（最）前面是一个（身高）一米左右的小朋友，一月代表着梅花，那这个衣服是一个汉服的斗篷，里面是汉服的形制的一些齐胸襦裙，或者下面的下裙，后面画了一个圆，圆里面只有一束梅花。那二月呢，它有两个圆，两个圆就是里面的杏花，再往后以此类推，最后面是12位水仙，花神是73岁的奶奶，她手拄着一个拐杖，拐杖上有着不同的月令花，代表着我们中国走了几千年。

从三岁的小朋友，到七十几岁的奶奶，一起来演出我们中国的文化十二花神，其实它是跨越了整个我们人的一生。（另一个意义在于）因为疫情来了之后，我们谁也逃避不了，所以不管你是年龄大的人还是小朋友，我们都要以疫情为敌人去对抗它，去战胜它。

苗族蜡染设计师 成昊：开场的时候，我们有28位各种不同年龄段的模特集体出场。我们从色彩、灯光、视觉、听觉上都会有一个前期我们在疫情期间的一个状态。人的表情都是很阴暗的、沉重的，我们用了大面积的蓝色，代表着我们压抑的状态，所有的模特不是以美为主，他们都戴着口罩，这个就是我们对待疫情的一个态度。然后呢，中间有两件非常重要的衣服，我们的主题叫“非常时刻”，是以当时我们国家对待疫情的一个态度设计的两件衣服。

疫情期间，成昊以火神山和雷神山医院为创作灵感设计了《非常时刻》这一作品。

苗族蜡染设计师 成昊：我们武汉在春节过后短短的十几天里，把雷神山和火神山这两座医院建立起来了。那这边就画了一个鸟头人身的古代的神的形象，双手握着鼓槌，四周有了闪电。火神的形象，我找了两个，一个是以这个圆为中心，四周它的火焰，这个呢代表太阳之火；另外，《山海经》中间呢，有这么样一个神兽，它走到哪里都会给哪里带来火灾，那这个时候呢，我就把这只毕方鸟拟人化了。

雷神山和火神山的这两件衣服出来之后，我们的音乐马上跳跃起来，所有的人开始瞬间把前面深色的衣服变成了五颜六色和纯白色的衣服，就是我们如花一样去开放了。那再往后面，就是我们的时装，汉服、旗袍、礼服等等这些环节。

我之前是在北京生活了15年，那今年呢，我也决定了我以后的方向，我把我北京所有的工作室，家里面所有的东西搬到了贵州，今年我也在尝试着融进我们的画娘，我们这一群大山深处的苗族人的生活当中，用他们的方式来看待蜡染，然后转化成我的语言，传播给在都市的人，在外国的人。

苗族蜡染设计师 成昊：我们宁航蜡染的精神是什么呢？一群人，一件事，一辈子。我们决定我们这一群人用一辈子的时间来守护着我们的蜡染，也希望通过我们的一点点的能力。能够让更多的人了解蜡染，知道蜡染，然后传播它，使用它。只有这样，我们的这个蜡染的手艺才不会让它在我们这一代人或者我们下一代人中去断掉。

成昊说，这些来自贵州大山深处的画娘和染娘们，世世代代用心默默守护蜡染这项传统手工艺，才成就了今天的“次第花开”蜡染服饰系列。他想用最真挚的情感，最具民族特色的服饰，传递出他对2020年的思考，那就是希望所有的人，无论面对怎样的艰难处境，总能够像花开一样，如期绽放。（总台央视记者梁珊珊 吕侯健 侯丕东）

（编辑 王一冰）