1。闪灵
一般恐怖片力图营造的惊悚感在库布里克镜下被转化为强烈无比的幽冥感，而这种贯穿始终的幽冥基本上来源于镜头运动与多种视听元素的精准配合。首先，摄影机运动的稳定平滑与构图布景的庄重典雅一同构建出一种诡异的、时刻能从正常滑向混乱的空间形象，具体的恐怖意像便能凭着适时的插入完美完成恐惧能量的释放。其次，稳定的镜头构成稳定的运动秩序，与演员表演的非秩序性形成有力的抗衡效果，仿佛演员的表情或肢体对机械冰冷的视觉运动施加了主观情绪的感染，让演员对峙桥段的代入感大为增强。再者，丝滑规范的运镜之间用相当非常规、反传统的剪辑方式连接，以越轴的正反打、主观视点的无预兆切入等形成异常诡谲隐秘的氛围，摄魂效果极强。
2。惊魂记
其实最开始就猜到或许只有诺曼一个人，自始至终凶手只有一个，但丝毫不影响被悬疑气氛带进去，希区柯克真的是观众注意力的完美驾驭者，正如他自己说："该片的结构是极其有趣的，其内包含着我要以极大兴致同观众玩耍的试验”。
3。罗斯玛丽的婴儿
无需塑造任何奇观，所做的一切只是共享给你女性的视角，尤其是一个怀孕的女人。让你看看，时常以坐姿或躺姿仰视，连自己丈夫的面孔都可以扭曲到何种程度；如影随形的疼痛缠绕着瘦削无力的躯体，歇斯底里的名号如何轻易地化身囚衣，狭窄的房间比监牢更甚；巧合或真相从来都不重要，因为怀疑的权力从来都被剥夺。
当其他故事都着力于打造恶童或鬼婴时，只有本片一针见血地指出，丈夫才是撒旦真正的载体。苍老的邻居夫妇带来的感受都只是阴森，那些可怖的、恶意披露无疑的、让人越来越没法用巧合二字堂皇忽视的时刻
甚至直到最后，所有人合谋剥削你的生命和精神长达十月以后，还要接着拷问你，就算你的孩子是个怪物，你能够不去爱他吗？
4。诺斯费拉图
茂瑙通过精妙的阴影设计与氛围塑造给影片灌输以强烈的恐怖气氛，面对吸血鬼相当有冲击力的拍摄方式以及与瘟疫等现实传染病相近的传播方式也进一步强化了这种恐惧。相比于同属德国表现主义高峰的《卡里加利博士的小屋》，本片明显减少了扭曲变形的布景，而将故事发生的地点更多置于更为真实的实拍场景，这种恐怖的冲击得以从影片延伸至现实世界。
5。月光光心慌慌
主观镜头代表着迈尔斯的男性凝视。每个“荡妇”、裸体的女性都被处死，只有纯静的处女，不敢和人约会的苦闷保姆，才能完成对迈尔斯的反杀。但她当然无法代表女性的反抗，她甚至都不知道补刀
迈尔斯最后还能爬起来，便成为了一道真正的影子，身后凝望的目光，恐惧化身
万圣节背景的实际意义在于，无法判断任何惊吓究竟是不是恶作剧，所以女主的求救被冷漠拒绝。
6。卡里加里博士的小屋
德国表现主义的代表作，仅靠扭曲的几何图形及光影已足够打造一个被恐惧支配的世界，看到的74分钟版本竟然是向权威妥协之作，如果去掉头尾两场戏更是当时德国人民反抗魏玛政府和希特勒统治的社会能指，本格推理的过程及反转结局的剧本影响了后世无数作品。
7。德州电锯杀人狂
摄影机的调度方式在精练奇妙的设计与某种滑稽愚蠢的语境中取得了丰富多元的平衡，剧烈的变焦激化、诡异的摇镜取景、压抑的跟拍长镜无时无刻于粗糙随性的剧作模板中凝聚起氛围基调的诡怪与演进程式的变异。从追击女主开始视听效果几乎全面拉满，反复彰显脸部恐惧的狂乱蒙太奇调动出混音效果的极度混沌与死亡逼近的强烈战栗，个别构图的诡谲呈现与布景装置的精微刻写不断揭示着浓重的作者设计感下直击观众的身心恐惧。离开秋千后的仰视跟拍长镜、吸血鬼祖父的骤然苏醒与餐桌前层层深入至眼瞳血丝的节奏式剪辑，简直是从视听、情节各方面注入恐惧感的最佳范例。
8。驱魔人
最好的地方在于展现了两种对抗。
现代科学和宗教神学。即便观众先验地得知问题最终只能诉诸驱魔，前半段依然不厌其烦地铺陈出现代科学的自大，血液透析不行就额叶检测，再不行就脊髓穿刺，人们已经不愿意去承认有些问题技术手段就是解决不了。不是说要相信超自然，至少不能否认自然的疆域中还有无限辽阔未经探索。前进无门，请退一步，冒进的科学只会依然从物理层面损害一切。
9。豺狼时刻
伯格曼鲜有的讲述艺术家自我认知、自我求索的题材。
城堡里横放的胴体是他形销骨立的理想，沉没于水底的男尸是他业已出卖给魔鬼的灵魂。
在现实这一梦魇的凝视之下，自己终归不过是妆花了的提线木偶。
10。怪形
大雪限制了时间，科考营地限制了空间，“Thing”的性质限制了身份，本片的张力来源于时空和身份的限制性与“Thing”的吞噬性，通过这种张力，末日质感油然而生，此时对抗的最好办法就是集权制，比起某些人打着民主的口号搞集权，这种毫无保留地实施集权制的精神其实是可贵的，当麦克拿着炸弹威胁所有人交出权力时，他就已经做好被怀疑、受委屈、被辱骂的准备了，任何一个集权制统治者都是这样，这种人是值得尊敬的。