“酒剑仙”谢君豪：新戏风头盖过黄子华，细扒一下，才知有多厉害

新品热映于影院 毒舌律师风采显

一提起谢君豪这个名字，如今年轻的观众脑海中第一时间闪现出来的很可能就是正在热映的电影：《毒舌律师》中的金远山的生动形象。

不仅对他塑造这个人物刚正不阿的性情与其身为律师所秉持的公正无私的职业操守钦佩不已，也为谢君豪在片中为其所饰演的人物前后巨大的反转奉上的精湛演技所折服。

其“先小人，后君子”的转变既在意料之外，又在情理之中。给观众呈现的戏剧效果，堪称惊艳，风头一度盖过黄子华。

入行多年不摆烂 作品高产又经典

如今的谢君豪，已然是业内外人士熟知的老戏骨。大家喜欢他不是没有道理的。

他从业以来，无论是话剧、电影、还是电视剧都很高产！而且保质保量，从不含糊。

在八零后、九零后甚至九五后观众的心里，他既是那个快意恩仇却又因为多情而失意的“酒剑仙”。

也是那个弑父杀兄、谋权篡位、荒淫无道、横征暴敛、鱼肉百姓的“隋炀帝”，还是那个玉树临风、重情重义的余鱼同等等等等……

但在七零后心中，他则是话剧舞台和电影中那个始终无可替代的“南海十三郎”，是当之无愧的“舞台剧之王”。

尽管谢君豪在镜头前、在舞台上时而大开大合、时而隐忍刻薄、时而风度翩翩、时而纵情声色都是张弛有度的，但都是一种外放的表现，是戏剧性的表达。

反观生活中的他，言谈举止都是一种安静而恬淡的清雅。让人微微感到一丝丝腼腆，剩下的都是包容和温暖。

这种显而易见的反差表明，谢君豪是完全将角色和自己区别开来的。这看似没什么大不了，敢问有几人能做到？

国语纯正甚优雅 五湖四海一家话

在那个互联网远没有普及的年代里，普通的内地观众仅能通过电视获取到极其有限的娱乐信息，根本不知道谢君豪其实并非内地人，而是个地地道道的香港人，就连从小到大接受的教育（包括演戏方面）都是纯粹港式的。

但因为千禧年后香港影视行业颓势明显，谢君豪便将工作的重心调到了内地，到内地以后接到的戏风格多样。

他俊朗大气的五官和如炬的目光尤其适合浓墨重彩的古装历史人物应有的艺术形象和气场，再加上超强的表演功底和超强的适应能力，使他在内地的影视剧里的表现与内地东西南北各地演员的表演风格并无差别。

而且说什么是什么，演什么像什么。灵活多变，活灵活现。

在他参加的内地电视访谈节目中，他一口字正腔圆的普通话说得竟比许多内地人还要标准许多。

他坦言道：“过去在香港拍戏，接触到的演员也大多数是香港人，来到内地以后确实让我开了眼界。

首先大家都是来自东南西北不同地域的人，其次大家的表演方式和香港的也不太一样，而且大家对台词都是说的普通话，没有说粤语的。

怎么办？那就只能跟着大家一点一点学……各方面都得跟着学习、适应。”

观点犀利不费解 演戏就是要专业

在谈起演戏心得时，谢君豪总能将自己多年来的从业体会和丰富的表演经验深入浅出地向大家娓娓道来……他曾大方表示：演的戏那都是假的，是戏剧。但演戏时投入的情绪都是真的。

他还十分自谦地认为：“自己演戏其实没什么特点，但演戏本身的最大的好处在于可以让自己在演戏过程中学到很多东西，也能通过戏剧和观众分享自己对于事物的见解和人生的体验。”

特别值得一提的是，谢君豪目前在所有访谈中的表现都是一种“放下”之后回归自然的优雅。

比起内地一些流量明星，演完电影之后，被问及在角色身上学到了什么？有什么收获？什么心得？

一问三不知而支支吾吾的尴尬场面来讲，谢君豪哥的访谈节目对于观众而言就是干货满满、真诚满满地分享了。

01.当被问及为什么从事演员这份职业？

谢君豪的回答直截了当：因为喜欢啊！喜欢才会把戏演好，而不是只考虑钱多少……

尤其喜欢的是不管现实生活中有多少烦乱的事情，只要一进入表演状态，就会是一种非常纯粹的感觉！

我很喜欢这种感觉。其实演戏就是在这种纯粹的感觉里认真地玩游戏嘛！

但是，演戏也不应是谁想演都能演的……就像跳舞，这个舞应该怎么跳啊？有什么技巧在里头啊？这就是一个专业问题。

作为演员来讲，也一定是得有自己的钻研在里头的。

02.当被问及生活经历对于演戏有没有影响？

谢君豪的回答脱口而出：当然有啊！我做演员之前就做过很多份不同的工作。

而每一份工作的感受都很丰富，各不相同。只不过有的影响很明显，有的影响不太明显而已。

有的影响到心理、有的会改变你的生活方式、有的会对你的世界观或者人生观产生很大的影响，还有的经历会影响到你如何处理角色。

比如你演戏时针对角色和剧情给出的第一个直觉性的反应,是因为你内在就是这样的人。

但你最终之所以会是这样（那样）去处理角色就是因为你的内在存有这种潜质。

如果你不是这样成长、你没有这样的背景（经历），那很可能你对角色也不会有这样的直觉性选择、也不会去这样去处理角色了。

03.当被问及如何“进入角色”？

谢君豪的回答十分动人：你首先得在角色身上找到你心动的地方。如果你自己都不心动，那观众肯定不会为你演的角色感动。

但是怎么在角色身上找（分析）到你心动的点？这个才是关键！

而每个角色的亮点都不一样，每个演员寻找这个的方式也不一样。

但不管你用什么方式，只要找到了这个点，你就完成了进入角色的第一步了。你如果没感觉，你第一步都进入不了。

然后下一步才是处理好细节——类型化的角色就比较好演一些，就比如我在《心理罪》里演的孟阳，他本身就是一个很类型化的角色，原本是一名医生，却得了卟啉病，是一个外形（妆容）很“猛”！

像疯子一样（半人半鬼，样子吓人）的，角色本身有一定的精神障碍，情绪也起伏很大！因为他具有强烈的戏剧性，所以演他只要找到一个合适的爆发点，效果就出来了。

而像《那年花开月正圆》里的沈四海就比较难演一些，因为这是个平淡如水的人物——他的感情是很含蓄、很细腻的。那得比较费功夫。

因为“沈四海”的感觉很难找啊！我找半天都没找到他身上有什么特别的东西……他一整天就是骂孩子嘛！然后人也不是特别聪明，做生意老失败……那你说他还有什么可演呢？我找不到那个点。

但后来我反复看剧本当中，发现另外一个人物在评价沈四海时，说出了他的一个特点：“沈老爷真是多灾多难啊！”诶？这个就是他的特点！

他不光是在客观上多灾多难，他心理上的包袱更重！他背负了很多东西——背负了整个家庭、背负了很多灾难，感觉自己的担子特别重！

但他的眼界又很小，所以凡事都斤斤计较……一刻都不能掉以轻心，因为他自觉背负的东西太重要了！他不能（想）失手，但反而频频失手……

这样一点一点你就可以找到这个人物的特点了——他一方面心疼孩子，一方面又心疼自己所背负的东西。这就是这个人物身上最特别的东西，但是比较难找到。

其实演戏就像画画一样——画鬼容易，画人难！

04.当被问及如何更好地和对手搭戏？

谢君豪的回答非常精辟：我演戏时不会去和人家说你这样演不对、那样演也不对，得像我这样演才对。

因为基本的（表演）技能大家都懂的。而每个演员的身上都有自己最独特的东西。

我在学校老师教的就是：必须在心里欣赏和你搭戏的演员。如果你在表演的过程中，心里有一点轻视对方的话，老师就会叫停，并向你指出来：“你在心里批评你的‘对手’，这样演不好戏！”。

演对手戏不是以命相搏，不是要一下把对手打死……而是要互相欣赏对手，彼时配合默契，把自己和对手最特别的东西共同挖掘并呈现出来才会出彩。

0.5当被问及如何“走出角色”？

谢君豪的回答尤其独特：不是从“这个”角色里走出来。因为我本身就是“这个”角色，所以不需要走出来。

有些人有这个想法，但我的理解是——他不一定是走不出来，他可能是很留恋某个一时候那个角色的状态。

但这个状态也是他的，不是这个角色的。他只不过很留恋自己某个状态而已。虽

然关于这个有很多种说法，但我理解的是你不可能因为演了一个角色就完全变成了另外一个人啊，除非像“孟阳”一样，那是神经病啊！

所以我的看法是——你还是你，只不过你有很多种状态。演员演戏就是在把不同的状态拿出来玩嘛~就是这么简单，没有神话的事。

救人一命险毁容 胜造七级浮屠功

2009年，谢君豪在拍摄《杨贵妃秘史》期间，因剧组操作不当导致片场意外起火！

每个人都忙着逃生，只有他冲进大火里救出了演自己女儿的小演员……这使得他的脸部烧伤，不得不进行整容手术……

如果说，他为观众奉上了影帝应有的演技，打动了无数观众算是一个敬业的好演员的话。

那他在危难面前不顾自己正处于巅峰的事业、不顾自己拥有的一切包括自己的性命，毅然决然地冲进火海救下了那个花一样璀璨的生命的那一刻，比戏里任何时候都更加纯粹、生动！

也比任何时候都痛并快乐着~此时的他，做的一切都是真的。他就是一个真真正正的汉子，是一个灵魂超越了颜值的伟大丈夫！（撰文：懿轩）