近日，钢琴家郎朗和王羽佳前后相隔三天在美国洛杉矶迪士尼音乐厅开独奏会。《洛杉矶时报》首席乐评人马克·斯威德撰写了一篇乐评，分析了两位钢琴家的异同。俗话说，“文无第一，武无第二”，艺术的评判没有太多客观标准，更多的是个人的审美和品位。但郎朗和王羽佳，两强相遇，免不了时常被拿出来对比，因为他们实在有太多共同点，又有太多差异。

首先，两位钢琴家都是当今世界古典音乐界的明星，都来自中国，也是同代人：郎朗即将迈入40岁，王羽佳35岁。他们都毕业于美国柯蒂斯音乐学院，受教于同一位钢琴家——加里·格拉夫曼。两人都非常注重形象，都有超人一般的演奏技巧，都曾遭受质疑，并不懈努力以证明自己。

还有一点，他们都不是单靠比赛赢得入场券的，而是靠一场一场的演奏打拼出自己的天地。而他们初出茅庐，都是因为充满戏剧性的“救场”一战成名。

1999年，17岁的郎朗为身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹救场，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，担任指挥的是艾申巴赫。演出成功后，他很快收到各大著名交响乐团的邀请，乘胜追击，在国际乐坛上掀起郎朗旋风。

2005年，18岁的王羽佳曾为钢琴家拉杜·鲁普救场，演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》，被加拿大媒体称为“一颗新星的诞生”。她还曾为钢琴家阿格里奇救场，与波士顿交响乐团合作，展露出不同凡响的驾驭能力，引发轰动。

一次救场的成功，并不意味着职业生涯一帆风顺。成名多年来，郎朗和王羽佳一直保持着较为稳定的发挥，背后是他们的天赋和自律。郎朗曾在采访中说：“我很早就知道这个游戏的玩法。我在台上不会有任何所谓的‘让一让’或者稍微松劲。每场音乐会我都像决战一样。”

相似之处很多，但郎朗和王羽佳差异也很大。作为师妹的王羽佳曾在采访中回应，“我和郎朗不一样”。的确，他们个性迥异、风格不同。郎朗长于旋律，而王羽佳长于节奏。马克·斯威德发现，他们的观众群也有差异，郎朗的观众更沉默，着装更正式，而王羽佳的观众更随意、更喧闹。

在洛杉矶的这场演出，郎朗演奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》。郎朗个性飞扬洒脱，擅长浪漫派作品，而《哥德堡变奏曲》属于巴洛克时代，古典深沉，时长90分钟，是音乐史上规模最大，结构最恢宏、最伟大的变奏曲。对于郎朗来说，《哥德堡变奏曲》是一次“走出舒适区”的努力，是对“音乐的珠穆朗玛峰”发起挑战。

尽管郎朗版《哥德堡变奏曲》的乐评褒贬不一，但这并不能阻挡其影响力和商业上的成功。他录制的唱片登顶了多国古典音乐唱片排行榜，他从去年开始带着这部作品在欧美各国巡演，所到之处皆是一票难求。上个月他在阿姆斯特丹皇家音乐厅的演出，加座加到“极限”，连舞台上都放了好几排座位。5月8日，母亲节当天，身在巴黎的郎朗开了一场线上音乐会，观看人数超180万。

王羽佳在洛杉矶的独奏会，开演前卖了个关子，并未公布曲目，因为她希望听众可以不带预设地走进音乐厅聆听。上下半场两套演出服依然吸睛，她抛弃了优雅拘谨的传统礼服，以超短裙、紧身裙和“恨天高”为标志，大胆展示身材。面对争议，王羽佳有段著名的宣言：“如果音乐是美丽和感性的，为什么不穿与之相配的衣服呢？这关乎演奏传达出来的力量和说服力。”

当然，衣着的争议并不能抹杀她是一位杰出钢琴家的事实。乐评人莱布雷希特评价，“她演奏的普罗科菲耶夫作品有着令俄罗斯人羡慕的勇气，演奏利盖蒂时则有着匈牙利人难以企及的机智”。

卡内基音乐厅近日宣布，王羽佳将于明年1月一口气挑战拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品。这场马拉松式的音乐会总时长约150分钟，不包含中场休息，乐迷们惊叹：“超级赛亚人，战斗力爆表”“钢铁女战士，不愧是佳姐”……

马克·斯威德认为，郎朗和王羽佳还有一个共同点——他们都以各自的方式使钢琴独奏会焕然一新，吸引了更多现代观众，这是古典音乐复兴的迹象。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

图片来源：资料图片、Chris Lee 摄

来源：作者：小愚