年代电视剧(年代电视剧排行榜)

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近十年爆红的8部年代剧,每一部都很经典,孔笙一个人就占了3部


自《人世间》爆火后,年代剧热潮开始有回温的迹象。


这不,先前央视接连推出了两部年代剧,《我们的日子》和《情满九道湾》,但这两部剧的热度和话题度都远远比不上《人世间》。


究其原因,这两部无非是披着年代剧的外衣的狗血剧。观众本来以为会吃到巧克力,结果被喂了一嘴的翔,选择弃剧,也理所当然。



其实,年代剧要想拍得好,除了保证质量,还要敢于开拓新题材新内容,对后来的电视剧有镜鉴价值。


由此来看,《人世间》能脱颖而出是有道理的,不管是剧本、制作水准,还是演员演技都极其优秀,备受观众认可。


纵观这些年的影视作品,出圈的年代剧其实并不少。有刻画现实生活的,有折射复杂人性的,还有反映时代风云变幻的,题材不一,却都各有各的精彩。


那么,近十年来除了《人世间》外,还有哪些爆款年代剧呢,接下来就带大家盘一盘。看完之后,你会发现每一部都是殿堂级的佳作!


Top8《情满四合院》豆瓣7.9


《情满四合院》是由刘家成执导的年代家庭伦理剧。


该剧一上线,便以高收视和高评分入围豆瓣“热门影视剧”榜单,并在优爱腾搜四大视频平台热播,总点击率超过6.6亿,均集播放量过亿。



这部剧主要讲述上世纪60年代到90年代,北京四合院里的人文故事、岁月变迁和社会百态,真实再现了北京四合院的居民生活。


显而易见,该剧具有浓浓的北京味和鲜明的地域特色。


可在拍摄前,导演刘家成在采访中提及:“由于北京四合院和胡同的地域特征过于明显,很多有意向的投资方担心市场风险,不愿意投。”


面对投资方的质疑和放弃,刘家成仍旧不愿妥协。他表示:“京味儿”是《情满四合院》的最大特色,如果去掉,就不伦不类了。


因此,无论是台词、布景还是演员的选择,刘家成都坚持做到对老北京的最大还原。



剧中,有很多独属于老北京的生活细节。


比如冬天人们会在架子上储存大白菜,还铺上棉被;墙角随处可见待烧的煤末;马路上都是行走的板车等。


为了体现原汁原味的老北京,刘家成按照1:1的比例实景搭建四合院,就连院子外的柱子、房梁,都是剧组特意从旧市场淘来的,每一处细节,都蕴含了北京古建筑历史的斑驳感。


在选角上,刘家成不仅看重演技,还偏向选择能讲一口流利北京话的演员。


如何冰、方子哥、海一天、李光复等都是土生土长的北京人,他们一张嘴,北京味就出来了。



最让人惊喜的选角是郝蕾。作为女主,郝蕾其实不是在北京长大,但为了这部剧,郝蕾特意学了北京话,拍摄期间也经常和男主何冰学习,后来她在剧中的呈现也十分精彩。



事实证明,刘家成的坚持是对的。《情满四合院》在网络上虽没做什么宣传、营销,却深得观众喜爱。受众群体不仅局限于北方人,就连南方的观众都迷上了这部剧,上至65岁,下至几岁的孩子都看得乐不思蜀。


《情满四合院》用强悍的实力证明,即便是有浓厚地域特色的剧集,也能赢得全国各地观众的喜爱。


好的影视剧,不受限于题材,只要拍得真实触动人心,观众自然会为它投票!


Top7《鸡毛飞上天》豆瓣8.1


乍一看,这部剧的剧名有些土气,其实背后大有深意。


正如剧中一句台词所说,“鸡毛虽轻虽贱,但有阵风它就能飞上天!”


“鸡毛”是男主陈江河的小名,他是身世凄苦的孤儿,被养父陈金水从雪地里捡回来。“鸡毛飞上天”,也预示着男主人公的命运走向。


当年,《鸡毛飞上天》一经播出,便在网络上掀起一股收视狂潮,不少网友表示:好久没看到这么一部不靠流量,靠质量的良心好剧了。



播出期间,该剧在浙江卫视、江苏卫视同时段收视中保持遥遥领先的位置,网播三天收视破亿。


据不完全统计,目前该剧网络播放量已超过45.9亿,收官第三天,日播放量也依旧达到1.49亿,堪称2017年影视剧市场突出重围的黑马。


微博上,单单一个#鸡毛飞上天#的话题就已经达到12.3亿阅读,52.2万讨论量。


最让人吃惊的是,《鸡毛飞上天》完全没有流量明星,收视率竟比同期播出的流量明星热剧《三生三世十里桃花》还要高!



作为一部现实主义题材大剧,《鸡毛飞上天》能取得如此耀眼的成绩,主要得益于三个方面。


首先,选角好。


男主由演技实力派张译出演。张译在这部剧里贡献了影帝级的表演,《鸡毛飞上天》可以说是他的封神之作。


剧中有一幕陈江河与骆玉珠重逢的戏,张译把人物与爱人重逢的激动、心酸、百感交集的情绪演得淋漓尽致,堪称剧里的名场面。



而女主则由殷桃饰演,作为“视后”大满贯的获得者,她精准诠释了不同时期下的骆玉珠,把人物性格的转变演得自然、有张力,展现了不俗的表演功底。



此外,该剧还汇集了多位实力派配角,如陶泽如、张佳宁、高姝瑶、花昆等,全员演技在线,无一拉胯。


其次,故事情节精彩,深入人心。


《鸡毛飞上天》以陈江河和妻子骆玉珠的感情和创业故事为线索,向我们展现了一代义乌人艰难又辉煌的创业历程。


剧中,陈江河与骆玉珠的爱情故事感人至深,从偶遇到错过,再到八年后的久别重逢,其中的辛酸与泪水深深打动荧幕前的观众。



伴随陈江河与骆玉珠的感情一起铺展开的,还有他们携手征战商海的故事。夫妻俩从社会最底层的普通人,一点点努力尝试,最后成功做出自己的品牌商品,发展成跨国集团,跌宕起伏又励志昂扬。


最后,剧集寓意深刻。


这部剧虽然讲述的是陈江河夫妇创业打拼的故事,但同时也是义乌发展史的缩影。从陈江河夫妇身上,我们能看到老一辈义乌商人创业的不易,以及背后成千上万普通商人的影子。


整体来说,这是一部较为优秀且写实的年代商业剧,值得一看。



Top6《人世间》豆瓣 8.1


要说近几年比较火的年代剧,当属《人世间》无疑。


《人世间》作为央视2022年打出的第一副王炸,刚开播便引发了全民追剧的狂潮,热度和话题度居高不下,还打破了央视5年的收视纪录,成为爱奇艺第一部热度值破万的上星剧。


整体来看,《人世间》之所以成功,亮点主要集中在三个方面。


其一,剧本好。


《人世间》改编自梁晓声的同名小说,还获得了茅盾文学奖。无论是故事还是人物塑造,都处于顶尖水平。


剧中的每个角色,不管戏多戏少,都有鲜明的性格特点。比如老实疙瘩周秉昆,外柔内刚的郑娟,有信仰有追求的周秉义,慈爱善良的周母等。



其二,有优秀的制作班底。


该剧由执导过《人民的名义》的李路执导。在国内电视剧导演中,李路对于人员的调度、光影的应用是一流的。同时,李路对细节的把控,是出了名的严谨。


剧中的服道化自不必说,每一个物件,都能勾起我们对那个时代的回忆。


为了凸显影片的质感和年代感,李路在外景搭建上费了不少功夫。


我们在剧里看到的光子片区域,都是剧组一砖一瓦搭建起来的,总面积8千多平方,用了7万多米的光灯线,规模甚至超过了好莱坞的电影规格。



此外,为了让房子看起来更真实,剧组还特意去拆迁的棚户区,收集木板、砖瓦和一些小部件,用来装饰房子。


演员们表示,每当进入搭建区域,宛若真的进了光子片一样,演戏特别有感觉。



其三,选角出彩。


在《人世间》中,演员的演技是一大亮点,无论是丁勇岱、萨日娜、宋春丽等年长演员,还是雷佳音、辛柏青、殷桃等中年演员,抑或是饰演周楠、玥玥的青年演员,表演都可圈可点。


剧中殷桃的哭戏,萨日娜的眼神戏,雷佳音极具生活化的表演,都堪称教科书级别的演绎。


可以说,《人世间》从剧本到制作,都堪称完美的“艺术品”,它是爆款剧集,也是难得一见的好剧。



Top5《金婚》豆瓣8.5


2007年,由张国立、蒋雯丽主演的《金婚》火遍全国,不但单集的收视率突破20%,更让全国的离婚率得到了一定程度的下降。


《金婚》以少有的编年体叙事方式,用50集讲述男女主人公长达50年风风雨雨的婚姻生活,一集一年,节奏紧凑。看完这部剧,宛若度过了漫长而又短暂的一生。



关于这部剧的灵感,导演郑晓龙谈到,一次看到父母斗嘴,就产生了想把一对老夫妻五十年的婚姻搬上荧幕的想法。


事实证明,他的想法很成功,该剧一播出,就受到了众多观众的喜爱。


说起《金婚》,它最大的优点在于写实。几乎每个普通人,都能在其中瞥见自己婚姻生活的影子。



剧中,佟志和文丽是一对普通的夫妻,他们从新婚的甜蜜,到婚姻的倦怠期,再到步入老年后婚姻的稳固期,两人携手相伴50年,历经婚姻的风雨与坎坷,走到了金婚。


在这个过程中,他们的婚姻经历了重重挑战。从最初两人性格、习惯格格不入,到婚后育儿、婆媳关系处理,再到婚外情、中年危机等,涉及婚姻生活的方方面面。


在郑晓龙的镜头下,婚姻生活并不完美,反而充斥着各种烦恼与苦闷,但不得不说,这就是现实中的婚姻。



其次,这部剧之所以能取得成功,除了有优秀的剧本和导演外,还有一批实力强大的演员。


张国立和蒋雯丽作为主角,需要从角色最初的20岁演到50年后的七八十岁,年龄跨度大,对演员的演技要求也高。


庆幸的是,俩人凭借精湛的演技,把人物各个年龄段的特点和身心变化把握得非常精准。


此外,剧中配角的演技也可圈可点。除了当时已小有名气的林永健、沈傲君外,还有赵丽颖、张晓龙等也在里面饰演一些小角色。而这些当时还不知名的演员,都把角色演得活灵活现,各有各的亮点。


一部好剧,主角出彩,配角也演技在线,外加主题写实深刻,《金婚》能脱颖而出,也是情理之中。



Top4《平凡的世界》豆瓣8.8


小说《平凡的世界》是路遥生命中比较重要的一本书,也是他最后一部作品。


1991年,《平凡的世界》获得第三届茅盾文学奖,被誉为茅盾文学奖桂冠上的明珠。


小说出版后,多次被改编成影视作品,但最经典的还是2015版的同名电视剧《平凡的世界》,由毛卫宁执导,王雷、袁弘、佟丽娅、李小萌领衔主演。



《平凡的世界》主要以上世纪七八十年代陕西人民的生活为背景,讲述了孙少安、孙少平兄弟俩在面临现实压力、挫折和人生抉择时,依然不放弃最初的梦想,执著追求坚守的故事。


而剧版能得到8.8的高分,一经播出便引起剧烈反响,和原著本身具有的知名度有很大关系。其次,站在电视剧的角度来看,这也是一部诚意之作。


首先,剧版做到了对原著的高度还原。


除了稍微增加孙少安的戏份,并做一些视觉上的调整,该剧保留了原著95%的故事情节和人物关系,整体而言,非常尊重原著。



不得不说,这是一种很聪明的做法。原著本身知名度就高,对中国千千万万有志青年有深远的影响,尽可能还原原著,更容易赢得口碑。


更重要的是,这部剧很用心。剧组为了还原书中颇具年代感的场景,全程都在黄土高原上拍摄。


黄土高原气候干旱,条件艰苦,还时不时伴随着风沙,拍摄难度不小。即便如此,剧组还是花了4个多月的时间搭建场景,无论是导演还是演员,都力求呈现陕西最底层人民真实的生活状态。



服道化上,剧组对服装、造型、妆容的细节要求近乎苛刻,尽可能凸显当地浓郁的地域特色和展现普通民众的生活气息,看起来很真实。


演员方面也不甘示弱。主演王雷为了更贴近角色,每天都会和当地居民聊天,学说陕北话、了解陕北本土文化。


所以后来他在剧中的呈现也十分精彩,腔味十足的陕北方言加上台词,让他有了“西北锤王”的美称。



关于《平凡的世界》,马云曾如此评价,“要不是路遥的作品让我看到了希望,我恐怕到现在还在蹬三轮呢。”


而潘石屹,则把《平凡的世界》当成了自己的精神食粮,每看一次都泪流满面。


可见《平凡的世界》影响深远,不管是原著还是影视剧,都堪称经典中的经典,值得细细品味。


Top3《大江大河》豆瓣8.8


《大江大河》虽然在原著的知名度上,没有《平凡的世界》高,但也不失为一部优秀的作品。


该剧改编自《欢乐颂》小说作者阿耐的另一部代表作——《大江东去》。


制作团队由“国剧门脸”正午阳光出品,导演是大名鼎鼎的孔笙。



在此之前,孔笙执导过一系列爆款影视剧,如《琅琊榜》、《欢乐颂》、《战长沙》、《北平无战事》等,不仅收视一流,而且部部精品,好评度高。


2018年,孔笙再次创造了奇迹,推出年代大剧《大江大河》。


该剧开播当天就拿下了收视第一的成绩,豆瓣开分8.8,成为当年豆瓣评分最高的大陆剧,堪称2018年国产剧的“剧王”



剧中将镜头聚焦在1978年到1988年这十年间,当时正值改G开放时期,社会和经济面临巨大的变迁。


在这个大背景下,以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的的先行者们在改革浪潮中乘风破浪,不断探索和突围。


在剧本上,编剧采用的是“三线并行”的叙事手法,交叉讲述三位主人公的成长。


这三位主人公,分别代表当年国营经济、集体经济、个人经济的变化与发展,设计巧妙,勾勒出一幅大气磅礴的时代画卷。



拍摄手法上,孔笙大胆创新,不但采用手持摄影的拍摄方式,还初次尝试宽荧幕画幅,并在画面增加带有些许颗粒感的温暖色调,让整部剧看起来更有质感和高级范儿。



为了还原更真实的影片细节,剧组跑遍了旧货市场,把能体现时代特色的物件一件件带回来。


所以剧中有许多体现改革开放初期社会风貌的老物件,比如那个时代标志性的蓝色中山装、绿色军大衣以及永久牌自行车。


就连演员的服装以及色彩搭配,也是那个年代特有的。例如王凯饰演的宋运辉一出场,便将那个带有时代印记的服装展现在观众面前:红背心、白衬衫、蓝裤子,正是当年农村流行的服饰。



此外,剧中的“小雷家村”,剧组不但按照1:1的比例实景搭建,而且随着剧情的推进,这个小村庄从一开始的茅草房、毛坯房,一点点过渡到砖瓦房,让观众在荧幕之外就能感受到时代的变化。


可以说,《大江大河》无论是制作、选角、演员表演,还是场景布置,都延续了正午阳光一贯以来精益求精的标准,所以这部剧能爆火也在意料之中了。



Top2《山海情》豆瓣9.2


2021年初,正午阳光的又一作品《山海情》爆火出圈,成为近年来一个“现象级爆款”。


不到两年时间,这部剧狂揽金鹰、飞天、华鼎等多个奖项,可谓赢了个大满贯。


不得不说,正午阳光和孔笙太牛了!



《山海情》属于扶贫攻坚剧,题材冷门,能取得如此耀眼的成绩,离不开一个“真”字。


第一是,场景真实。


《山海情》讲述的是上世纪九十年代西海固地区的扶贫工作,这个地域是真实存在的。而且正如片中所拍摄的那样,该地气候环境恶劣,地形复杂,随处可见漫天的黄沙,无论是地上、墙上还是屋子里里外外,都是沙子。


土地也长年处于干旱状态,植被根本无法生存。



第二是,服道化真实。


剧中,所有演员都摒弃精致的妆容,全程素颜出镜。那些平日光鲜亮丽的大明星,个个灰头土脸,皮肤黝黑粗糙、嘴唇皲裂,脸颊还带有西北特有的高原红。


服装造型上,剧组也是尽可能往“土”里靠,头发乱糟糟,服装破旧褪色,有的甚至打了补丁,与当地艰苦的生存环境极为吻合。



第三,表演真实。


为了让人物更贴合实际,每个演员都必须学会西北方言,拍摄时全程用当地方言对话,这也是本剧一大亮点。


此外,剧中很多故事情节也都是真实的。


比如吃饭时,一碗饭里一半都是沙子是真的;一家人穷得只有一条像样的裤子,谁出门谁穿是真的;


当地的沙土,必须一遍遍筛过才能种庄稼也是真的。类似的情节还有许多,就连剧中的人物,也大多有原型。



可以说,《山海情》能得到那么高的评价,离不开导演对“较真”的执着。


美中不足的是,这部剧太短了,才23集,完全不够看!


如今看来,《山海情》的走红是必然的。好的精品剧,不管题材再小众,也还是会得到观众的喜爱。相比那些粗制滥造的大IP,用心的影视作品是一块瑰宝。


Top1《父母爱情》豆瓣9.5


与《山海情》相比,《父母爱情》算是大众题材,全剧围绕一对夫妻的婚姻生活展开,却也拍得极好,堪称完美的艺术品。


《父母爱情》的导演也是孔笙,加上这次,孔笙已经连续三次上榜了。


可以说,在年代剧方面,孔笙的执导水平一流,几乎是界内扛把子的存在。



《父母爱情》根据刘静同名小说改编,由郭涛、梅婷领衔主演。该剧在央视开播后,连续一个月占领收视冠军的宝座,全国平均收视率高达2.43%,有时甚至超过3。


豆瓣开分9.5,远超国内一线精品剧,是国内重播次数最高的剧集之一,也是为数不多被公认为“零差评”的好剧。



回看《父母爱情》这部剧,其实它的故事很简单。主要讲述江德福与安杰相识、相爱,再到相守,走过风风雨雨几十年的故事。


那么,这部剧到底有什么魅力?是什么吸引观众一遍又一遍地来回看,而且百看不厌呢?


其中最重要的原因,是这部剧的基调温暖治愈,处处透着温情。《父母爱情》没有掺杂太多的矛盾冲突和狗血情节,而是用娓娓道来的口吻讲述父辈的爱情,把家长里短拍得细腻动人。


它更像是一部珍贵的人间理想,一部现实主义的爱情童话,激发了人们内心对美好人性的向往,对幸福婚姻的憧憬。



如果说《金婚》刻画了婚姻的现实,那么《父母爱情》则是在现实婚姻的基础上多加了些糖,让人咂摸出温情的味道。每看一次,都会被治愈一遍。


导演孔笙是出了名的细节控,所以《父母爱情》也不例外。


为了还原小说里的“部队大门”,孔笙不惜砸十几万重金,定制一扇那个年代的大门。即便这个大门,在镜头里出现不过一秒。



最让人吃惊的是,剧组还大费周章还原岛上的“小红楼”,那一片红彤彤的房子,都是真的房子。



还有剧里江德福看的报纸、戴的手表,墙上的装饰,连同图钉,都是那个年代的老物件,较真程度堪称“业内顶尖”。


除了导演用心把控每个细节,演员们也很敬业。


据说拍摄期间,演员们每天拍完戏都要聚到一起,共同研讨第二天的拍摄细节。


大到台词、动作,小到说话的语气、表情,每个细节都精心设计研究。


就这样,在大家不断的碰撞与磨合之中,《父母爱情》才呈现出观众最后看到的样子。



每部经典之作都来之不易,《父母爱情》也不例外。


剧中有许多不起眼的细节,都暗藏了导演和演员们的心血和良苦用心。正因为这份细致和精益求精的态度,才成就了《父母爱情》这部永不褪色的经典。


作为年代剧的标杆之作,9.5分,真的值。



写在最后:


以上8部剧,都是近年来的国产良心之作,这些作品都有个共同点,那就是用心加写实。


用心体现在剧集制作的方方面面,大到剧本撰写、外景布置、演员选角,小到剧里每个小物件的安放、演员服装造型等,都需要严谨、细致的工作态度。


而写实主要体现在剧作的题材选择上,无论是对婚姻的写实还是折射某个地域、某个时代的发展变迁史,都需要接地气,把群众的生活融入剧集创作中。如此,方能打动观众,引发共鸣。


好的作品正是如此,只要能满足这两点,何愁不成爆款。


那么,这些年代爆款剧里你最喜欢哪一部呢,欢迎评论区留言。


——END——

【作者|蓝岚】

【编辑|知愚】

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