《寄生虫》摘得奥斯卡后，Sir已经推过好几波韩国电影。

不得不承认，这几年韩国电影确实打出了自己的招牌。

比如韩式犯罪片，纯爱片，悬疑片。

但还有一个非常重要的类型，却总被我们自动跳过。

嗯。

历史题材电影。

要么无感——

韩国的历史事件关我什么事？

要么鄙视——

韩国那点地方，能有多少历史？

要么是对历史压根不感冒。

虽然我们的古装剧、仙侠剧、宫斗剧数不过来，但正儿八经地讲历史，能有几部？

谈历史，好像很冷门。

但在韩国本土，每年都会有历史片进入票房前十，甚至夺得票房冠军。

今天Sir特意挑选了10部。

在对比关照中。

才发现我们不是忽略了韩国电影。

而是忽略了历史本身，以及对于“我是谁”的追问。

醉画仙

导演: 林权泽

编剧: 林权泽

主演: 崔岷植 / 安圣基 / 柳好贞 / 金汝珍 / 孙艺珍

出自韩影教父级导演林权泽之手。

考究的构图拍出了难得一见的东方韵味。

在摄影师郑一成的镜头下，悠悠绿草、赤日炎炎、金风玉露、白雪苍茫……

一年四季，转瞬即逝。

故事讲述活跃在李氏朝鲜末期的传奇画家张承业（崔岷植 饰）坎坷的一生。

此人出身贫寒却天赋异禀，被多方招揽却从不阿谀奉承。

达官贵人纷纷登门求画，明明他只要一幅画就能够家财万贯。

但偏偏他不。

不为贪官污吏画。

不为天子皇帝画。

为了让自己的作品免于“遇人不淑”，他不惜挥刀屠戮。

放着荣华富贵不享，一生贫苦，只与酒和画相伴。

颇有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的意思。

历史上，张承业到底是什么时候在哪里因什么而去世，至今仍然是个谜。

导演赋予了他一个壮烈且富有深意的结局——

在眼看国家岌岌可危，他也因为身体机能无法作画之际，张承业平静地走进了炽烈的窑火，化成灰烬，把一生熔进了瓷器，用生命炼成了艺术珍品。

《醉画仙》看似是在拍人，实际上却在借张承业的一生道出了韩民族尴尬的历史处境。

张承业从临摹中国画作开始，逐渐形成自己的风格，最终成为开创韩国画系的历史奠基者。

却始终无法改变世人。

当时的韩民族缺乏家国观念，在日本的侵略下，仍不知反思和奋发。

每一部历史都是当代史。

《醉画仙》的故事，也震撼着现代的韩国人。

韩国在历史上，一直很难摆脱强大外族的左右，不论是过去的汉文化，还是后来的日本、美国。

但越是处境尴尬，就越是要为“我是谁”，找准位于世界民族之林中的坐标。

张承业的挣扎，某种程度上就是韩国电影的挣扎。

出身卑微，渴望着改变世道。

也是《醉画仙》，在戛纳电影节为韩国电影实现零的突破，林权泽获得最佳导演奖。

从打开一扇大门。

问鼎最高荣誉。

韩国电影人一共用了17年去完成。

桃李花歌

导演: 李宗弼

编剧: 李宗弼 / 郑在恩

主演: 柳承龙 / 裴秀智 / 宋清晨

讲述李氏朝鲜古典戏剧“唱剧”盘索里的奠基人申在孝（柳承龙 饰）和他的弟子，朝鲜时代的首位女名唱陈彩仙（裴秀智 饰）的故事。

这种已有300多年历史的曲艺形式，源于全罗道，流行于朝鲜、韩国及中国东北地区等朝鲜族居住区，2003年被列入了人类非物质文化遗产代表作名录。

表演时，一人坐以击鼓，一人立以说唱，主要以唱为主，说唱结合，以叙事见长。

盘索里艺人不仅外貌要给人留下深刻印象，还要博学多才，对唱曲故事了如指掌，更重要的是嗓子、演技和肢体语言。

这部电影讲的又是一个划时代的人物。

在兴盛时期，盘索里一直都被看作是只有男人才能演的曲艺。

直到陈彩仙的出现。

一心想学盘索里的陈彩仙无惧女子身份和观众侮辱登台献唱，申在孝听后破例收她为弟子，并授予她盘索里技巧。

虽然电影被诟病男女主角年龄差异过大，对陈彩仙心路历程的变化刻画不足，剧情转折也略显跳跃，但Sir觉得电影最后长达8分多钟的盘索里唱段和结局仍然值得一看。

偶像出身，饰演陈彩仙的裴秀智经过一年的特训后，电影中所有的盘索里唱段都由她献唱，这段重头戏还是能看出努力的成果。

陈彩仙的人生际遇和与申在孝的情愫融进了《春香传》一曲中，她唱出了女子在封建时代所受的冤屈和与申在孝的感情终归不会有结果的悲戚。

尽管备受大院君宠爱，但可惜陈彩仙仰慕的，始终是老师申在孝，申在孝也为她写下《桃李花歌》讲述两人的故事。

虽然电影赋予两人的故事一个有着希望的开放性结局，申在孝在大雪中即将辞世时，他饱含泪水的眼里终于找到了那个牵挂的身影。

但在历史里，陈彩仙的结局却只有那么一句话。

陈彩仙于1876年参加景福宫落成宴，成为朝鲜第一位女流名唱，大院君在位时她作为待命妓生侍奉左右，大院君下台后去向不明。

古山子：大东舆地图

导演: 康佑硕

编剧: 崔正美

主演: 车胜元 / 刘俊相

电影讲述朝鲜地理学家金正浩用了30年走遍韩半岛，一步一脚印地实地勘察测量，并最终绘成覆盖朝鲜全境的《大东舆地图》的故事。

《大东舆地图》以1：162000为比例，将朝鲜全境按纬线划分为22个部分，一个部分为一册绘制，将22册铺开，便可成为一幅长约62米的韩半岛全图。

△ 上为现实中的折叠本，下为电影中展开的全图

地图上有山脉、河流、岛屿、港口、行政地区、交通网、历史遗迹等标识多达11600多个，且道路每十里标记一个点，给出行者带来极大的方便。

《古山子》的前半段，用令人眼花缭乱的美景铺开金正浩走遍韩半岛的足迹。

后半段则是把故事放在了金正浩和《大东舆地图》如何成为政斗牺牲品的悲剧上。

电影塑造出的男主角，出身低贱，却一生为民绘制地图。他不畏强权掠夺，对地图准确度极其执着。

不仅反映出金正浩的工匠精神，还能感受到他广阔的胸襟和视野。

去还未曾去过的地方就是即将要去的地方

爬过这座山前方还会有更高的山

越过这弯儿后的水还会有更大的水

水外有水，山外有山

可惜固步自封，目光短浅的当权者只把他当做政斗的工具，更为了得到地图污蔑他和倭寇同流合污。

金正浩最终落得地图被禁，下落不明的结局，而朝鲜王朝也渐渐走向没落。

对于Sir来说，看《古山子》的乐趣在于，历史与现实的交错。

因为Sir曾有幸见过，难得展出的《大东舆地图》原本和金正浩为了防止多次抄写产生错误而亲自刻制的可用于印刷的木板这两大韩国国宝。

△ Sir摄于韩国国立中央博物馆"地图礼赞-朝鲜地图500年，空间、时间和人类的故事"特别展

而对于我们来说，《大东舆地图》其实也有着重要的现实意义。

因为它不仅明示了中朝自明初就以鸭绿江、图们江为界，同时也证实了长白山和天池一直以来都在中国境内。

天文：问天

导演: 许秦豪

编剧: 郑凡植 / 李智敏

主演: 崔岷植 / 韩石圭

访遍韩国的山川大地。

韩国电影人又把目光投向星空。

讲的是发明家蒋英实和朝鲜第四代君主世宗大王的故事。

蒋英实虽贱民出身，但因为有着过硬的科学技术，被世宗大王赏识，从贱民直接升到三品大官。

他也不负众望地研制出浑天表和日晷，发明了世界上第一个雨量计。

还研制出自动漏壶——

报漏阁。

有12个木偶分别报时，自晚8时至晨4时击鼓报时，其他时间则敲钟报时。

在世宗大王的支持下蒋英实创造出“属于朝鲜的时间”，还为世宗大王日后创造和颁布《训民正音》（即推广韩文）制作了朝鲜文字金属活版。

可惜朝中大臣对蒋英实得宠，且手握发明技术而不满，将其告发至明朝。

《天文》却没有遵循史实来书写剧本，而是以世宗大王和蒋英实的跨越阶级的友情为主线，补充了翻车事件发生的前后，朝鲜王朝的权力斗争始末。

曾拍出《八月照相馆》和《春逝》等爱情经典的导演许秦豪，将两人的友情“浪漫化”。

从初遇的惺惺相惜到“看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生理想”，再到携手完成共同的发明梦想。

像是拿了爱情剧本的两位影帝，以加起来超过110岁的年纪，仍然演出了至纯至真、可歌可泣的友情。

但史实却残酷得多。

负责制作马车的蒋英实在翻车事件发生后，便从历史舞台中突然消失，连死亡的原因和过程都无从得知。

这份美好的浪漫，或许只是人情冷漠的当下，寄托的一份希冀而已。

词典

导演: 严宥娜

编剧: 严宥娜

主演: 柳海真 / 尹启相

一场关于语言的保卫战。

因为没有母语，一个民族就真的灭亡。

在日占时期，朝鲜语被禁止使用，朝鲜人不得不改日本名字，就连小孩在学校都必须得讲日语，否则就会遭到惩罚和殴打。

金畔守（柳海真 饰）原是一家电影院的检票员，机缘际遇之下换了工作来到一家租书屋当助理。

随着工作的深入他才发现，这家书屋并不简单。

暗道通向更大的工作室，而底下还藏有一大堆文字资料。

到底是干嘛的呢？

原来在这家看似不起眼的书屋里工作的人，以店主柳廷焕（尹启相 饰）为首，全是朝鲜语学会的成员，他们在密谋编写朝鲜语词典，为了在特殊时期，也不能丢了本国语言。

然而目不识丁的金畔守起初不以为然，和柳廷焕也互看不顺眼。

为了持续地工作下去给儿子交学费，他不得不开始学习朝鲜语，学着学着开始上头，学到能读小说以后发现了人生乐趣。

词典也进入了需要大量收集方言，订立标准语的阶段，日本人虎视眈眈不仅随时上门搜查抓人，还以家属的生死威胁员工泄密。

《词典》最令人意想不到的，是明明一个看似枯燥的编写活，在文盲和知识分子的矛盾、朝鲜和日本的矛盾以及要当韩奸还是不同流合污的挣扎等故事情节的编排下，一点都不无聊。

前半段笑料横飞，到了后半段为了守护原稿和搜集方言的牺牲不负贯穿全片的那句中心主旨——

语言就是精神，语言和文字，是民族精神的器皿

而看《词典》最大感触的地方在于这一幕。

柳廷焕说他留学回国后，出火车站发现，经过长年累月的熏陶和教育，明明是朝鲜小孩，却完全听不懂，认不出，也不会说朝鲜话。

说母语，说方言。

要被当作一项使命看待。

韩国电影提醒了我们。

思悼

导演: 李濬益

编剧: 曹喆铉 / 吴胜贤

主演: 宋康昊 / 刘亚仁 / 文瑾莹

作为2016年的“冲奥”电影，《思悼》的好，绝不仅仅在于刘亚仁和宋康昊的演绎。

电影讲述李氏朝鲜最惨痛的一段黑历史。

朝鲜第21代王英祖（宋康昊 饰），把全部希望寄托在儿子庄献世子（刘亚仁 饰）身上，可惜世子无心学业也无心朝政，英祖一度让世子代理国政，却令理念不同的两人矛盾越来越深。

△ 留意宋康昊的眼神

在奶奶以绝食维护世子辞世后，两人的矛盾达到了顶峰，妻子只顾孩子，妈妈因为英祖的关系不得不与世子保持距离。

无人可倾诉的世子行为越来越乖戾，也更被英祖厌弃。同时英祖发现相比起世子，世孙更具有帝王之风，决意将他培养成接班人。

政敌虎视眈眈，父亲的恶意疏远，儿子的日渐成长，加上世子的窘迫、孤独、绝望与愤怒成为压破他精神防线的重担。

在朝堂的压力下，英祖不得不把已经陷入疯癫，甚至不惜持刀谋反（尽管他最后因为儿子放下了刀）的世子关进米柜，以保全王权。

足足关了8日，将其活活饿死。

李濬益可以说是如今忠武路最能拍出东方韵味的导演，《思悼》无论是精巧的构图还是悲怆的配乐都为这段历史增添了更多苍凉的色彩。

《思悼》表面上说的，是王权对人性的腐蚀。

但对于同样被要求听教听话，以孝为先，不得不肩负家庭责任的东亚观众来说，这样的矛盾太过熟悉。

触目惊心的不仅是历史悲剧，而是这样的矛盾，时时刻刻都在发生。

以至于每次再听这首代表思悼世子心声的主题曲《如花开如花谢》，仍然觉得久久不能释怀。

抗拒：柳宽顺的故事

导演: 赵民镐

编剧: 赵民镐

主演: 高雅星 / 金玺碧 / 金艺恩 / 丁夏潭

2019年不仅是韩国电影诞生的一百周年，也是“三·一运动”一百周年。

所以，去年抗日电影特别多，其中引发了大量关注的就是这部《抗拒》。

电影讲述的是关于抗日烈士，被称为“韩国的圣女贞德”柳宽顺的故事。

三·一运动后一个月，柳宽顺因参与策划吸引三千多人前来参加的独立万岁示威运动，并带领群众游行和呼叫独立口号，被日本殖民当局抓获并判处7年徒刑。

《抗拒》讲述的是柳宽顺被入狱后，在西大门刑务拘留所度过的最后一年的故事。

入狱后她仍然为狱友传递反殖民统治的思想，在独立万岁示威运动一周年，在狱中高呼万岁口号，受尽酷刑。

电影拍出了柳宽顺所受的酷刑，如数十人被关在一个不到三平米房子的监狱内景，被毒打，被长时间关在仅一人可站立的单间里。

△ 为了演出这种非人的状态，饰演柳宽顺的高雅星进行了几天的断食

但电影并未过度渲染柳宽顺的爱国情怀和残酷的遭遇。

为了避免引起观众不适甚至减少了刑罚的种类还以黑白形式呈现（事实要比电影呈现的要残酷得多）。

尽管只用了非常低的制作成本（约580万人民币），收获了两倍多的票房，成为去年独立电影票房冠军。

在光影对比所营造出的环境和高雅星过硬的表演共同作用下，以平淡却富有力量的方式呈现出柳宽顺在最后时光仍然不屈不挠，为自由无怨无悔的节气。

最后柳宽顺因营养失调和刑讯拷问致死，死时还不足18岁。

出身梨花学堂（现梨花女子大学）的柳宽顺被重提的意义在于，对平等和自由的抗争故事不仅发生在一百年前，也发生在现在。

东柱

导演: 李濬益

编剧: 申渊植

主演: 姜河那 / 朴正民 / 金仁宇

与《抗拒》一样，都是黑白片。

相比起《思悼》《王的男人》浓烈的悲戚，《东柱》可以说是李濬益导演最为内敛的一部作品。

虽然豆瓣评分没过8，但Sir觉得，这才是李濬益目前最好的电影。

讲述日占时期，姓名、母语、梦想都被抹杀的黑暗时期，朝鲜族诗人尹东柱（姜河那 饰）和表哥兼发小，独立运动家宋梦奎（朴正民 饰）在时代洪流下因观念走上不同的道路，却最终殊道同归的故事。

相比起那些满腔热血，振臂高呼的爱国诗人，《东柱》简直可以说是诗人尹东柱的“羞耻”故事。

论才华，他没有宋梦奎好，人家的散文登报了他没有；论成绩，他也没有宋梦奎厉害，人家考上了好大学他也没有；论行动力，他也不行，因为他只想写诗，对搞革命没有兴趣。

在历史进程中，被热烈歌颂的注定是像宋梦奎这样抛头颅洒热血的“出头鸟”，而并非作为“影子”存在的尹东柱。

而《东柱》好就好在，没有只放大热血的革命家的怒吼，忽视微弱却有力的羞愧和自省。

李濬益导演通过尹东柱和宋梦奎两个角色对革命、对文学、对时代、对自身价值的差异化描写，拍出了年青一代的两种心态的碰撞。

从一开始两人对文学作用的争执，尹东柱认为诗文能表达思想形成力量，宋梦奎却认为诗文无法凝聚力量，只是没有勇气改变世界的借口——

但随着尹东柱被日军当众剃头，他质朴的梦想遭到毁灭，宋梦奎革命一次又一次失败，在行动未开始就被扼杀。

在时代的巨轮下不得不面对理想破灭的惨烈，成为两人观念改变和和解的转折点。

面对国难，有的人可能像宋梦奎般热血愤怒，有的人可能会像尹东柱般“鸵鸟”憋屈，更多的人可能处于两者之间不断拉扯。

《东柱》审视了尹东柱身上“爱国诗人”标签的背面。

他原本不过是一个迷惘，自卑，只想徜徉在诗歌世界的平凡青年，但他的不凡在于，在他承认了这种“自私”和“懦弱”之后，却仍然能迸发出力量和信念。

他写诗歌，不是为了报国；

而是因为爱诗歌，所以选择投身真理。

当我们为一个诗人冠上“爱国诗人”的头衔时。

往往也屏蔽了他最耀眼的地方。

南汉山城

导演: 黄东赫

编剧: 黄东赫

主演: 李秉宪 / 金伦奭 / 朴海日 / 高洙

《熔炉》《奇怪的她》导演黄东赫的作品。

也是近年最被低估的韩影之一。

碍于历史题材和时长的关系。不少人对这部电影望而却步，但当你静下心来。

《南汉山城》不同于其他一味地煽情或篡改史实的古装影，而是罕见地道出了李氏朝鲜的屈辱史“丙子胡乱”。

1619年，明朝衰落，后金崛起，皇太极于1627年入侵朝鲜，碍于后金武力强大，朝鲜不得不与之结盟。

但当时朝鲜上下仍然亲明，对后金抱以敌对的态度。

然而随着明朝和后金的矛盾日益增加，1636年皇太极正式由汗改称皇帝，改国号大清，族名满洲。

同时为了解决遗留的朝鲜问题，再次带军入侵朝鲜，朝军完全无法抵挡，节节败退，国王仁祖不得不从汉阳退守南汉山城。

电影把很大一部分篇幅放在朝堂，主战派和主和派之争。

主战前景不明，若明金交战，选错队很可能会被团灭；

主和却是颜面过不去，朝鲜虽小但仁祖好歹也是王，得屈服在胡虏简直是奇耻大辱。

而《南汉山城》好就好在，对于两派的刻画，并非简单的二元对立，而是双方都是忠臣，只因政见不同，不得不针锋相对。

最精彩一段，出自主战派金尚宪（金伦奭 饰）和主和派崔鸣吉（李秉宪 饰）的辩论。

无论是两位影帝的表演，还是一来一回的台词battle，以及当中涉及的政治哲学碰撞，无论看多少次，都仍然觉得过瘾。

Sir还是直接放上这段的台词。

-微臣愿意死的轻于鸿毛，支撑比死还要重的生命。

-死并不轻于鸿毛，殿下。尚宪所说的死，是无法支撑性命的。

-鸣吉无法分辨生和死，是将生死混为一谈，将生变成了耻辱。

-无法忍受耻辱，但可以忍受死亡，殿下，请不要想和天下百姓一起死。

-一个国家的君王，在面对蛮夷的时候，应该接受的是正大光明的死，怎可在全天下的百姓面前耻辱地乞求活命！臣无法旁观，侍奉这样的君王。请在此地砍了微臣的脑袋。

-到底什么是国君？就算在蛮夷的脚下，只要能为了自己国家的百姓创造活路，才是微臣和百姓的从心底跟从的国君。请先砍了微臣的脑袋，请殿下忍受……这份耻辱。

然而，被金兵围困多日后，朝军弹尽粮绝，明朝援军迟迟未到，万分挣扎之下为保全国民，只得向大清俯首称臣，仁祖不得不去冠素衣，行三叩九拜之礼。

全片风格冷峻且克制，如诗如画一般的取景，再加上坂本龙一的配乐，娓娓道来了朝鲜在夹缝中求存的艰难。

《南汉山城》的难得在于，它选择以极大的隐忍和诚实，去面对这段屈辱史。

甚至对于敌人的刻画，也极其可观，尊重事实。

只举一例——

电影中的满人说着满语，留着标准的金钱鼠尾辫（更大面积的光头，只有后脑勺一小撮头发）。

在我们的影视剧中，早就只剩下了“历史修订版”。

兹山鱼谱

导演: 李濬益

主演: 薛景求 / 卞约汉 / 李静恩 / 敏度希

除了以上十部电影，今年还有这部值得期待的新作《兹山鱼谱》。

讲述朝鲜时代著名的哲学家和发明家丁若镛的长兄丁若铨（薛景求 饰）在流放时期与岛上青年昌大（卞约汉 饰）相见后分享超越身份和年龄的友情，以及一起编写《兹山鱼谱》（介绍韩国鱼类的百科全书）的故事。

在拍出了《思悼》《东柱》两部佳作后，李濬益再次将镜头对准一个“悲剧人物”。

在弟弟的耀眼光环之下，自己又被流放之际，丁若铨如何编写《兹山鱼谱》并创造属于他自己的哲学？

以上，便是Sir精选的韩国古装历史电影片单。

看到这里，肯定有人会疑惑，为何要推荐韩国古装历史电影？

因为近几年，随着韩影的继续发展，不仅是现代题材的电影越来越多样化，古装历史电影也开始掘弃过去浮夸的自嗨，向写实主义迈进。

从前，大多一笑置之。

如今，慨叹却越来越多地出现。

是啊。

为什么被我们列为“四大发明”的指南针。

总得在别人的电影里出现？

△ 《古山子：大东舆地图》

为什么我们的作家能写出《许三观卖血记》这样的故事。

却总得别人来拍？

有人说，韩国人最喜欢“抢”别国的历史。

但，我们制止韩国人的“抢”。

是为了干什么呢？

就是为了把历史晾在空泛、抽象的一句“上下五千年”里吗？

他们能拍出醉画仙张承业，我们难道就没有顾恺之、李唐、赵孟頫？

他们能拍出蒋英实、金正浩，我们又怎能忘了张衡、祖冲之、徐霞客？

当然。

我们在自己的电影中也能找到历史的踪迹——

《画圣》《王勃之死》《柳如是》《鲁迅》《一轮明月》《大唐玄奘》《大明劫》……

但无论是数量还是分量。

都不足以与韩国电影相比。

更与我们厚重的历史不相匹配。

历史人物不是只活在教科书必考的知识点里，银幕上的历史也不该只有皇帝和他的后宫。

反观韩国电影人。

已经从“我们要拍自己的故事”。

到了“我们要用影像重新构建自己的民族认同”。

让历史的底片显影。

为历史的人物招魂。

与其说拍摄历史题材是导演的责任或者灌输。

不如说是对大众热情的回应。

同样是抗日题材，可以有《暗杀》这样的爆米花商业大片，可以像《词典》这样拍出对语言和文字的守护，还可以有《东柱》这样令人“羞愧”的自省；

同样是拍女性题材，可以有《桃李花歌》为爱为理想尽全力绽放，也可以有《抗拒》这样若为自由故，生命皆可抛的坚毅；

同样是大院君这个人物，在《桃李花歌》里他可以是残忍狡诈令陈彩仙和申在孝被迫分离的“恶人”，《古山子》里他又可以是在最后时刻出手相救放金相浩去完成地图的“理解者”。

《词典》《抗拒》和《东柱》，更是同一个时期所发生的的，不同人不同角度的故事，但归根到底说的都是国家独立，民族自强。

都是我们之所以成为我们，每一个值得回顾的足迹。

就像不久前，Sir看到谢飞导演在豆瓣上对电影《天文：问天》的评论。

这部韩式“主旋律”，涉及反明朝控制的剧情，我们或许难以带入。

对此，谢飞如此评价：

其实历史永远有着多面性，要辩证着看……艺术作品从来不是教科书，是作者表达意愿思想的载体。

确实。

你会发现，近几年的韩影，无论是羞愧、屈服、崩溃、压抑等体现民族劣根性的自黑，你都能在他们的电影里找到。

历史不是只有自豪、光荣、伟大才能够被记录。

一个历史人物的评价，从来就不应该只有一种声音，一个角度。

我们不愿意拍历史。

或许是因为我们有太多历史可以拍了。

又有太多不可以拍。

“上下五千年”作为一个整体，固然灿若星河。

但一个个画家、戏曲家、诗人、天文学家……才是照亮我们文明的星斗。

看清他们。

珍视他们。

才会让我们在最黑的夜里，也依然记得方向。

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