评展｜蒙克笔下“哆嗦的大地”：松懈、即兴与笼统

爱德华·蒙克（1863-1944），挪威艺术家，是享誉举世的体现主义大师。他的代表作（包含《叫嚣》）多与恋爱、焦急、巴望和殒命等主题有关。除了关于人物和焦急心情的塑造，刻画大天然的景色画也是蒙克艺术生活的紧张构成局部。克日，展览“爱德华·蒙克： 哆嗦的大地”在美国马萨诸塞州克拉克艺术学院对外展出。蒙克的终身都在画天然，这一展览试图以多量景色作品来展现他是怎样借用天然表达内在与外表之间的转换和接洽。而早前、后期作品的并置展现，也令人得以窥视其艺术作风的演化。

美国马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学院举行了挪威画家、版画家爱德华·蒙克的作品展“哆嗦的大地”。这一展览可以说是一种“高等兴趣”，十分幽默。展览以一种全新的、更宽广的、重生动生动的视角来对待这位现今世最紧张的艺术家。

爱德华·蒙克

固然此次展览的标题（哆嗦的大地）起得相当糟糕，但从展现的47幅油画和几乎相反多的版画作品中可以看出，蒙克并不仅仅是具象体现主义的教父，他不仅是 1893 年《叫嚣》中谁人神经质、酗酒的画家，他也不仅是谁人通常被视为别开生面、勇于创新的版画家，另有蒙克从精力崩溃中规复过去，及走向衰落。

1908年，蒙克在柏林度过了他15年的艺术生活后，他患上了烦闷症。他在哥本哈根的一家诊所住了几个月，然后回到了挪威。他在余下的三十五年里过着所谓的隐居生存。这种生存办法也招致了美国的博物馆很少能拥有蒙克的画作。一些博物馆即使有蒙克的作品，也很少能拥有凌驾一幅的数目。

蒙克在沙岸上作画，1907年?Munchmuseet

这次在美国克拉克艺术学院的展览是初次接纳一种全新的办法：会合展现蒙克对景色的运用。这一展现包含了蒙克对景色主题的运用，以及景色作为背景的运用，以及大天然作为其作品的视觉、心情和哲学源泉的作用。展览给予了蒙克的早前作品和后期作品划一篇幅，并试图变小前后时期的差距。蒙克回绝原地踏步，他的不休活动让人想起战后宏大的德国艺术家西格玛·波尔克（Sigmar Polke）。

爱德华·蒙克，《黄色日志（The Yellow Log）》，1912年

展览中的第一幅作品是蒙克创作于1912年的《黄色日志，（The Yellow Log）》，这也标明白蒙克作品并不寻常。该画作略显呆笨，没有人物，但却心情低落，几乎看不出是蒙克的作品。画面接纳松懈的写实主义伎俩，刻画了一些新砍伐的橘黄色原木躺在拥有紫色树干的树丛中。约莫在一个世纪后，大卫·霍克尼在刻画英国约克郡的树木中使用到这种色彩。

这幅画的主要情势是顶端的大圆木向外变大，而自后端则敏捷变小到一个悠远的散失点。你约莫必要后撤一步观看。这有点像是在看一个装满子弹的弹弓的另一端。在这两者之间，雪地被一些松懈的蓝色方格丈量出来。这是蒙克的开头草图。

展览“哆嗦的大地”由芝加哥艺术学院版画与绘画策展人杰伊·克拉克（ Jay A. Clarke）操持。她与挪威奥斯陆蒙克博物馆的特琳·奥特·巴克·尼尔森（Trine Otte Bak Nielsen）以及德国波茨坦巴贝里尼博物馆的独立策展人吉尔·劳埃德（Jill Lloyd）举行了互助。从“丛林中”板块到“选择的场合”板块，展览按主题被分红了六个局部。

爱德华·蒙克，《来自图林根丛林（From Thüringerwald）》，1905年

爱德华·蒙克，《魔幻丛林（The Magic Forest）》，1919-1925年

在这里，几乎一切主题都包含了早前和后期作品，以及干系的版画作品。你可以在这里比力创作日期，比力蒙克对主题和前言，以及作风的调停：从松懈的学院派到惊人的即兴创作，乃至再到笼统作风。画作中，有的颜料好像厚厚的浮雕，也有的薄如水洗，以令人遐想到“色域”绘画。一切的这统统都是为了让蒙克作为一个画家、颜色学家的身份变得愈加生动、贴切。

展览开头的“丛林中”板块令观众在不同水平的轻松绘画中感受怦然心动。起首是充溢活力的深粉色和绿色景色画《来自图林根丛林（From Thüringerwald），1905年》。然后，令人震撼的作品《春天的榆树林（Elm Forest in Spring），1923年》将心情的张力转化为歪曲的树干和兴旺的肢体，奋力向上攀爬。在作品《魔幻丛林（The Magic Forest），1919-25年》的画面中，统统都显得那么惟妙惟肖。该作品的构图超过了通常的令人不安的外形，勾勒出路途、树木和蓝天，玄色的细枝在白云的映托下吼叫而过。被风吹起的母女外貌则位于画面的底部边沿，她们或惊奇或恐惊地凝视着前线。

爱德华·蒙克，《春天的榆树林（Elm Forest in Spring）》，1923年

爱德华·蒙克，《春耕（Spring Ploughing）》，1916年

比拟之下，“耕作的景色”板块展现了蒙克的绘画写实主义在转向对农场生物的刻画时约莫会显得广泛而谈。但是，作品《春耕（Spring Ploughing），1916年》却以一幅芭比娃娃式的粉赤色景色画挽回了颓势。画面中，一对玩具般的马匹以红蓝色彩互相均衡。另有几幅画标明，蒙克热爱刻画苹果树。 在作品《苹果树下的女孩（Girl Under Apple Tree），1904年》中，他以体现主义来处理场景，画中的树顶仿佛变异成了超实际主义的绿色黏稠瘴气。

爱德华·蒙克，《苹果树下的女孩（Girl Under Apple Tree）》，1904年

爱德华·蒙克，《星夜（Starry Night）》，1922-24年

“暴风雪”系列的六幅油画作品的创作超过了三十年，这也是展览中最小、最完善的局部。与蒙克笔下的《邪术丛林》一样，画中的天气特别活泼，就像挪威冬天的极地傍晚一样，深邃的蓝色中殽杂着雪的白色。作品《星夜（Starry Night），1922-24 年》是反复显现的干系主题的最初一个版本，也是这一主题的巅峰之作。这幅画中有着蒙克的影子：位于市郊的家中，蒙克站在楼梯上眺望着星空下的奥斯陆。

爱德华·蒙克，《海滩（Beach）》，1904年

在华丽的“海岸上”板块，早前的蒙克及其对精致的向往占据了主导位置。这一板块的画面或空旷或富裕，但没有人物。作品《月光（Moonlight），1895年》展现了最基本的元素：简便的海洋、海滩、水域、天空和一轮明月，而明月的柱状倒影划破了这统统。《海滩上的夏夜（Summer Night by the Beach），1902-03年》则察看到了更多细节，尤其是粉赤色的岩石带，以及海藻掩盖的岩石。

作品《海滩（Beach），1904年》则初次分开美国展出，画面中的岩石更大、更近，每块岩石都有着不同的笔触和颜色组合。它们仿佛都有生命，有些另有点像人的脸。这也让人想到了笼统体现主义的开放式即兴创作。

爱德华·蒙克，《叫嚣》，1895年

不那么幽默的局部是“天然的循环”板块。蒙克以为有生命的和无生命的，无论是精力的照旧物质的，都是一个一致的全体。但在这里，你会发觉一幅蒙克创作于1895年的石版画《叫嚣》。蒙克说，这幅画的灵感来自于他所听到的“大天然的叫嚣”。从实质上去讲，这幅作品是蒙克与景色画结缘的开头，他使用急速后撤的桥梁，在视觉上唤起了在时间与空间中渐渐散失的声响。

爱德华·蒙克，《太阳（The Sun）》，1912年

相反紧张的作品另有《太阳（The Sun），1912年》。这是另一幅刻画拂晓曙光的巨作，光源透过弧线、圆点和虚线，从单薄到美丽，闪灼着腾跃的光晕。而齿状的外表肌理则赋予了这种奥秘主义拥有土壤般的坚固感。

最初，“选择的场合”板块会合展现了蒙克对特定地点的刻画。此中，最有目共睹的画作是《波浪（Waves）》，这幅画是一系列由柔和的绿色、蓝色和紫色构成的轻快色带。这也是该画作第一次在美国展出。

爱德华·蒙克，《波浪（Waves）》，1908年

这幅《波浪》创作于1908年，是谁人年代最笼统的画作之一。但是，在相邻的创作于同一年的别的三幅画作中，蓝色的交织色块被用作天空和大海，眼前则是对赤裸的健壮男人的传统渲染。蒙克偶然原地踏步，这也是他成为现今世最紧张的画家的缘故。

展览“爱德华·蒙克：哆嗦的大地”将展至10月15日。

（本文编译自《纽约时报》，作者罗贝塔·史密斯系艺术批评家）