潘多拉寓意是什么意思(学赏画（83）什么是象征主义？看看画家Odilon REDON简介及作品)--go百科网

Odilon Redon在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象

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什么是象征主义(symbolism)

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

两个女孩和帆船

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

奥迪隆雷东 (Odilon Redon，1840――1916)与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，因为体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤僻，喜欢独自其想。1870年普法战争中，雷东从军作战，但不久即病例，病中受科罗的影响，开始作风景画，并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年他39岁的时候，才开始决心从事绘画；他的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。

《菩萨》

雷东的创作生活可以分为两个阶段：第一阶段从1879年至1889年，主要从事石版画创作。主要作品有《在梦中》 (1879)、《埃德加：本》 (1882)、《起源》(1883)、《戈雅颂》 (1885)、《夜》 (1886)、《圣安东尼的诱惑》、 (1888)等石版画组画。在这些作品中，雷东以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马。…?等等。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的先驱。因为这一时期的作品均为黑色石版画，所以被称为“黑色时期”。

雷东创作的第二阶段是从1890年开始直至去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时，他开始画油画和粉笔画作品，内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像，那纯令鲜艳的色彩同他的版画相比判若两个世界。尤其是粉笔画，是雷东艺术的一大特色。

两名年轻的女孩

粉笔画(英语Pastel)是从古代文艺复兴大师们使用红垩笔、白垩笔作画的方法发展而来的。在18世纪开始有多种色彩的粉质画笔，19世纪后期这种材料已普遍流行，印象派画家德加、劳特累克等人均擅长此法。它是在各种色泽的、表面肌理有绒质效果的特制画纸上

用粉质的多种色彩的粉笔作画，由于质地效果很美丽，使画面产生天鹅绒一般柔和的效果。同时，它不必再携带画笔，调色板和水(或油)壶，使用起来十分方便，因此特别适合于现场写生和速写，很受19世纪末画家的欢迎。

水粉 The Blessing祝福

雷东的许多重要作品均以粉笔画完成。例如《向达芬奇致敬》、《显灵》 (1905)、《潘多拉》 (1910)等。

The Eye 眼睛

后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。

雷东之所以画花，是他从花看到人，他说“花朵和人的面孔一样，＝朵就是一个谜”，“它是灵魂的反射。”从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做“神秘的色彩作曲家”。

自画像

奥迪隆·雷东（Odilon Redon,1840-1916年）生于法国波尔多，是法国19世纪末象征主义画派的领军人物。雷东从小体质孱弱，出生后不久便离开父母，在波尔多郊外被保姆和护士抚养。少年时代他性格孤癖，但格外喜爱音乐和艺术，7岁时就由护士陪伴参观巴黎的博物馆。他曾学习绘画和建筑，后结识版画家布雷斯丹，追随其研习版画技法。1870年，参加普法战争后，雷东定居巴黎开始炭笔画创作。

速写作品年轻女孩头像

雷东一生的创作生涯可大致分为以石版画、炭笔画为主的“黑色时期”和以油画、粉笔画为主要创作媒介的“彩色时期”。雷东的创作对其同时期的多位画家都影响深刻。据说，高更当年避世于大溪地时，就带了雷东的版画集。在谈到雷东的作品时，高更曾写道：“他的梦想在他所赋予他们的可能性中变成现实；在他的作品里，所有的植物和处于萌发状态的生物在本质上都是有人性的，和我们生活在一起；当然它们也会分担着我们的痛苦。”；雷东被德尼比作“画坛的乌拉梅”；法国作家于斯曼称雷东的画是“病和狂的梦幻曲”。

《花中的奥菲利亚》

奥迪隆·雷东艺术特点

雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言--黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。

从后面看裸体女人

雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：“我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。”于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。

没有花瓶的花的构图

奥迪隆·雷东艺术成就

少年时代的雷东性格孤癖，喜欢独自其想。1870年普法战争中，雷东从军作战，但不久即病例，病中受科罗的影响，开始作风景画，并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年他39岁的时候，才开始决心从事绘画；他的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。

面向左边的青年的肖像

在1890年代之前，大面积的黑色阴影是雷东作品的显著特点。这时期的作品大多流露出一种颓废、苦闷的情绪。雷东在油画、版画、素描等多领域皆有建树。他以炭笔和墨水素描形式呈现的爱伦坡小说中的场景、包括笑面蜘蛛在内的奇幻生物、还有被肢解的头颅尤为著名。但在年过半百之后，雷东开始从无尽的色彩中汲取灵感。这一转变影响了许多色彩大师--包括马蒂斯，他收藏了众多雷东的画作。

花瓶里的花

雷东既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。

Diana 戴安娜

奥迪隆·雷东代表作品

瓶花、独眼巨人、菩萨维奥蕾特·海曼像、长颈瓶中的鲜花、维纳斯的诞生、向达芬奇致敬

法国雷东独眼巨人板上油画纵64×横51厘米奥特卢克洛勒—穆尔博物馆藏

这幅《独眼巨人》属于雷东第二时期(色彩发现时期)的佳作之一。据希腊神话说，独眼巨人库克罗普斯被乌拉诺斯关在地下。后来克洛诺斯在独眼巨人的帮助下取得统治宇宙的权力，可是他又害怕巨人的野蛮力量，于是又给他钉上镣铐。宙斯将独眼巨人释放，并成为赫淮斯托斯的助手。画上这个巨人正从地下爬起，他在觊觎深埋在地层里的生命——一个裸体女性的形象。她是欢乐的象征，但还未苏醒，仿佛尘世间所有的力量都在欢迎她，也包括这个独眼巨人。巨人的野蛮并没有掩饰他的欲望、他的本性。这幅画介于真实与虚幻之间，是一种晦涩的歌颂性欲与生命的象征。

The Birth of Venus 维纳斯诞生

Eye Balloon 眼睛气球

近年的研究，使人们越来越倾向于认为雷东的早期黑白作品更具有意义。因为这些作品的黑色世界不仅本身具有再现宇宙的原始混沌的能力，也给观众留下更丰富想象的余地。不过这种黑色只是加强了某种神秘的气氛，具体的形象还是必不可少。

俄耳甫斯的头在水面上

像莫罗和夏凡纳一样，雷东的形象仍然没有离开现实世界，只是这些现实形象都变成了某种片断，有时则进一步变成了某种有机体，就像在显微镜中看到的那样。由于这些片段的分离再现它们给人的感觉似乎是来自梦中，来自潜意识或来自另一个世界，有时是神秘的，有时则十分可怖。因为雷东相信，作品的暗示性可以给观众以更多的自由。也许他是受了诗人马拉美的启发，认为观众对艺术创作过程的介入有利于作品的意义的最终实现。因此，他常只提供有限的形象和观念，而把那些象征的形象交由观众自己去完成，他认为这样就可以沟通观众与艺术家潜意识之间的对话。不过从美术史的角度来说，雷东沟通的是浪漫派与20世纪初的超现实主义，我们将在那里看到这种艺术的进一步发展。