《少年的你》曾国祥获最佳导演？或许是金像奖最有意义一个决定

文|令狐伯光

第39届香港金像奖颁奖礼，在5月6日下午3点正式放出来了。

因为“疫情”的关系没有现场典礼，同样采用了网络直播的方式。

这个颁奖形式并不重要，甚至香港金像奖对于大多数内地观众而言，可能都不怎么重要了吧。

不过，这一届金像奖还是值得说说的。

比如提名就是大赢家的《少年的你》，现在获得了8大奖项。

关于金像奖各个奖项的问题，伯光会详细写写。

本篇，伯光先谈谈《少年的你》的曾国曾国祥，获得最佳导演吧。

这真的是一件大好事，不管他的父亲是不是曾志伟。

01

两岸三地的青年导演与市场

想要理清曾国祥获得最佳导演为何难得，我们得看看华语电影市场，与背后两岸三地大导演变迁的现实问题。

之前就不提了。

包括8090年代香港电影巅峰时代，内地文艺片巅峰时代。

2010年左右，是华语商业电影比较明显的一个分界线。

如果要详细追溯一下两岸三地导演的历史脉络，大概是这样的。

1、2001年到2012年：第六代想复制第五代成功，第五代想复制香港第五代的成功。

这话看着有点拗口，到底是什么意思呢？

这十年时间，内地第六代大导演都在复制内地五代大导演在国际电影节艺术上的成功，他们也拿也了实打实的成绩。

代表的就是贾樟柯、娄烨和王小帅。

戛纳，柏林和威尼斯，三大国际电影节大大小小的奖项拿了不少。

伯光也不恶意揣测说第六代导演拍电影只为拿奖，反正他们拍的电影和商业元素绝缘，普通观众不喜欢看这些文艺片。

2002年，张艺谋的《英雄》开启商业大片以来。

当时除了姜文还在坚持拍文艺片，内地第五代大导演基本都在拍商业大片。

他们则想复制香港商业大片的成功，结果历史证明差距是真的有点远。除了极少数作品，大多数商业大片“大而不当”，可谓华而不实也。

同时代的香港大导演，因为2000年后开始北上。

再加上很多香港大导演也要度过创作巅峰期，成绩也算不上多好。

所以，我们回过头去看，好像除了周星驰的《功夫》，其它大导演同样都在拍古装大片。

2、2012年到2017年左右：内地六代导演还在转型商业，第五代大导演逐渐退场。

第六代导演贾樟柯，娄烨和王小帅到现在都算不上在拍商业片。

贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》，娄烨的《风中有朵雨做的云》。

你不管怎么看，也不够商业是吧！

宁浩、陆川、管虎后来拍的就是商业片，已经不太重视第六代“电影艺术”那一套了。

第五代大导演的商业大片，虽然成绩还不错，但已经不是中国电影市场的票房霸主。

张艺谋的《影》，冯小刚的《芳华》等成绩还不错。

但是你和30亿+，40亿+和50亿+的电影比比。

原因也非常的简单，这些电影都是内地青年导演拍摄的。

内地青年导演的作品，下面再讲。

我们再看看香港大导演和青年导演。

02

港台大导演的衰落

相比之下，港台大导演和青年导演都处于衰落和迷茫的程度。

香港曾经是华语电影的中心，同时因为现实的某些事情。虽然香港导演和人才北上都近20年，但内心一直保持着曾经的“骄傲”。

2010年到2017年前后，香港大导演要么搞情怀圈钱那一套，要么扎堆拍魔幻片

《狄仁杰》系列，周星驰《西游》系列，郑保瑞《西游》系列，许诚毅《捉妖记》系列，《封神传奇》《钟馗伏魔》《降龙传》《诛仙》等等。

2010年后中国市场的华语魔幻大片，90%以上都是香港导演团队拍的。

如果说内地有限制导致“尺度有限”可以理解，但伯光作为一名奇幻文化迷。

一直想不明白香港大导演，是怎么抛弃了《倩女幽魂》系列的“东方审美”，后来尽拍的“不中不洋，不伦不类”的魔幻烂片的。

2015年《战狼》系列成功后，魔幻烂片开始退出市场。

2015年前后，香港大导演要么搞情怀圈钱那一套，要么又扎堆去拍警匪大片。

《寒战》系列，《扫毒》系列，《追龙》系列，《使徒行者》系列，《反贪风暴》系列，《无双》等等。

一年看不完的香港警匪大片，一年数不清的影帝古天乐。

2010年左右到2020年，香港大导演的商业大片整体成绩确实每况愈下。

当然这个都还算了，毕竟香港警匪片这种类型，说到底他们变着花样的在折腾香港。

香港电影人对于类型电影的挖掘，尤其是新时代中国文化，中国语境和中国复兴的理解，那就真的逊色太多了。

比如把仙侠拍成20年前香港武侠的《诛仙1》

比如不懂革命精神拍成了“珠峰绝恋”的《攀登者》。

刘伟强的《中国机长》，陈国辉的《烈火英雄》只能说还行，半部优秀的商业片。

现在口碑质量不错，市场上票房还高的香港大导演的话。算来算去似乎只剩下周星驰、徐克、林超贤、林超贤等导演。

徐克可能年纪大了，在《狄仁杰之四大天王》之前。

导演监制的好几部电影，已经开始重技术轻故事剧情，创造能力明显不如过去。

周星驰是同样的道理，《美人鱼》还有点称道的话。

那么2019年的《新喜剧之王》，伯光觉得质量真的刷新下限。

更不用提黄百鸣、刘镇伟和李力持等香港导演。

因为不停翻炒自己的情怀冷饭，早就被内地观众抛弃了。

03

香港青年导演的迷茫

从华语商业大片角度上看，中生代导演只有林超贤做得最好。

《湄公河行动》《红海行动》，相信未来上映的《紧急救援》都会是中国商业大片的标杆。

林超贤是在官方给予自己的保障时，将自己擅长的能力发光发热。

最后北上的香港导演们，还能拍出内地文化精神算来算去只有一老一少。一个是五代大导演陈可辛，另一个便是陈可辛不记名的徒弟。

——曾国祥！

陈可辛和曾国祥为何能受到内地观众的认可呢？

《中国合伙人》、《亲爱的》、《七月与安生》和《少年的你》。

这两位来自香港的电影人，竟能深刻的把握到内地生活脉络的精髓。电影内核和细节，比很多内地导演都好。

《七月与安生》的内地城市，内地小说改编的内地女性爱情片。

《少年的你》的内地城市，内地演员、内地故事，与内地现实社会问题。

陈可辛这种大导演不提了，期待他导演的《夺冠》上映（原中国女排）

我们再看看其他香港青年导演。

这些年，崛起的香港青年也不少。

比如《打擂台》成名的郭子健，后来拍的商业片是魔幻片《悟空传》。

比如《踏血寻梅》崛起的翁子光，下一部电影是警匪片《风再起时》。

比如《僵尸》技惊四座的麦浚龙，最新导演的电影是警匪片《风林火山》

他们跟随香港大导演前辈的脚步，拍的电影都是自己前辈走的路。前辈扎堆拍魔幻就拍魔幻，前辈扎堆拍警匪就拍警匪。

据伯光了解，可能也就《喜欢你》导演许宏宇是例外。

有的观众可能会说：“内地烂片也很多啊，内地的青年导演如何如何——”

本来限于篇幅不想展开，伯光还是举几个例子吧。

比如《心迷宫》《爆裂无声》的导演忻钰坤。

电影类型是黑色喜剧和犯罪片。

比如《滚蛋吧肿瘤君》《动物世界》的导演韩延。

电影类型从爱情片，再转型到漫画改编的动作冒险。

比如《绣春刀》系列的导演路阳。

电影类型从古装武侠，新片是古装奇幻的《刺杀小说家》。

比如——

2018年，现实主义《我不是药神》的导演文牧野，2019年科幻《流浪地球》的导演郭帆，动画《哪吒之魔童降世》的导演饺子。

有些观众可能不喜欢吴京、陈思诚、韩寒和开心麻花等等。

但你们仔细看看类型和题材。

从警匪犯罪、武侠奇幻、悬疑推理、军事动作、再到漫改、科幻、现实、言情、喜剧等；除了限制严重点的不能拍，内地青年导演不仅类型全面开花，而且对于中国影视工业的探索，早就不是前辈们能够比较的了。

想想科幻《流浪地球》，动画类型《哪吒之魔童降世》（背后还有《姜子牙》）。

香港青年导演不仅是数量，已经是全方位逊色内地青年导演了。

尾声

曾国祥与金像奖最佳导演

根据前面的历史脉络分析。

我们再回到《少年的你》和导演曾国详上。

内地演员、内地故事、内地现实题材的《少年的你》。尤其是，这样一位把握住了“内地精神文化”的香港青年导演。

虽然我们不能阻止别人怀疑：“曾国祥获奖是因为父亲曾志伟”的影响一类。

但是，第39届金像奖把八项大奖颁给了《少年的你》，尤其将最佳导演给了青年导演曾国详。

这对于香港电影人，肯定都有着非常重要的示范和引领作用。

我们再想想现实的某些事情，真的有点画面太美我不敢看的感觉。

这次成功过后，未来香港电影人更了解内地精神文化，更好的融入内地的影视市场，最后拍出更多更好的符合“中国精神文化”的电影。

不管怎么看——

这都是一件大好事不是吗！