浅析魔幻实际主义动画史诗——英国学者卡瓦拉罗论《千与千寻》
英国着名学者丹尼·卡瓦拉罗在《宫崎骏的动画艺术》一书中，专门浓墨重彩地先容、解读了宫崎骏执导的名作《千与千寻》。
该片曾获第75届奥斯卡最佳动画片奖和第52届柏林国际影戏节金熊奖。
丹尼·卡瓦拉罗的批评标明天本动画佳作不仅取得宏大的商业告捷，并且引发东方学术界的注目和严厉学理探究。
交互本文性与灵感之源
《千与千寻》体现人从平常天下散失而误着迷明天下的境遇。
在一定意义上，相反的运气也到临在《龙猫》中的小月和小梅身上。
但这部1988年的作品与《千与千寻》的相似性刚一开头便告完毕，由于《龙猫》的主人公对新情况中的种种天然和超天然征象充溢探究的巴望，而千寻则对新家、新校的出息漠不体贴，在开头序列镜头中她被刻画成一副无精打采的样子。
不外，作为必需扛起责任和职责重担的后果，千寻很快就展现出惊人的心情与明智力气。
在《千与千寻》的操持历程中，宫崎骏的最初想法是想改编柏叶幸子的《雾中村》，故事报告一个小小姐失路进入寓居着奇异人物的“平行宇宙”，弥漫着一种剧烈的超实际气氛。
但是这一改编工程并非关于原作的亦步亦趋，种种其他情节、意象和影象渐渐弯曲进入宫崎骏的条记本和速写簿。
在诸多影响泉源中最突出的无疑是路易斯·卡洛尔的《爱丽丝周游奇境》，《千与千寻》与之分享了关于怪诞变形和被正邪两种意向驱策的共同人物的协同兴趣。
卡罗·科洛迪的《木偶奇遇记》不成不提，宫崎骏正是从那边引申出把人变成野兽的游乐园的想法。
值得注意的是，导演规避了科洛迪的品德说教倾向，让贪婪的成人而不是淘气的孩子成为奇异变形的遇害者。
别的，荷马《奥德修记》中猪的变形的传统主题也在构思中起了紧张作用。
宫崎骏的人物人物通常也有可供其近距离仔细观摩的实际生存原型，这有助于导演构筑丰满的人物天性。
影片中千寻妈妈人物的灵感就来自一名吉卜力员工，更为紧张的是，千寻本人外貌的孕育，是以宫崎骏炎天按例到长野县山中小屋度假历程中，对他最好伙伴10岁女儿的精密察看为基本的。
影片的置景也常以导演心仪的真实地方为基本。
吉卜力事情室从实际场合动身吸取灵感，完成导演料想的《千与千寻》情况创造：街道、市肆门面、装金饰以及标明餐区的招牌——千寻爸妈就在那边吃了致命一餐，均严厉以真实地点的修建及其作风特性为依据，而忙碌浴屋的厨房原型则为东京餐馆的烹调区。
并且，千寻及其爸妈偶然误入的小镇的绝大局部都来自坐落在吉卜力事情室四周的江户东京修建公园。
意味深长的是，这座公园中所见的最不凡的修建物之一就是公用浴室——与《千与千寻》中所再现的相似。
美国皮克斯事情室导演约翰·莱斯特如此批评宫崎骏与这座公园的特别干系：“这对他十分紧张……他们所要做的就是努力于传统修建的保存。不仅仅保存寺院是必要的，并且平常衡宇、餐馆、店肆、浴室以及各个社会品级的修建物也都弥足宝贵。他经常拜访那边。”
宫崎导演本人以为修建公园是一个能使他反省被忘记生存办法和传统的空间，用他的话说，“我在此有复古之感，特别是当单独一人临近傍晚闭园之时，夕阳西下……我惦记并非久远之前我们还曾拥有却已被淡忘的生存、修建和街道。”
在一个文明天益被同质化端正形塑同时想象力日渐萎缩的年代里，宫崎骏热衷于重获传统的归属感。
这一恢重新开工程表如今很多依据日本汗青和神话塑造的人物人物身上，只管都典范地颠末宫崎骏本身想象力的繁复加工，此中包含来自安全年代的女性人物，拔除眉毛后高高处在额头上画成两簇斑点状，以转达历久的惊诧之意；在日本最负盛名的神祠定期承受祭奠的戴面具的春日神；一副臭烂容貌被冒昧贴上腐朽神标签的河川主人等。
面向传统的进一步视觉表现还包含千寻及其爸妈在不幸的汽车行驶历程中所见的日本神玄门大门，看来有几分超天然颜色的修建物，以及把守着赤色修建入口的石像，这石像具有相似龙猫的作风却又因其双面外型和对和风的明显控制力而隐现肃杀之意。
隧道内里的开阔空间相反转达准宗教风味：在一个局部使人想到废弃火车站的候车室里，同时展现通常装饰教堂窗户的美丽玻璃和一根还愿蜡烛的剩余。
编织抱负与实际的动画史诗
依据克里斯·兰尼尔的叙述，“在对灵魂天下的探究中……《千与千寻》跻身汗青上制造的最具巴洛克视觉作风的影片之一。”
但是，这一超天然景观并未料味着逃向与实际天下绝不关联的抱负范畴。
值得注意的是，《千与千寻》的魔幻天下中寓居着浩繁辛劳事情的人，其唯一公认代价就是满意自命不凡的主人的纳福愿望，他们对如其面具脸一样装模作样的仪式化常规早已家常便饭。
关于劳作者而言，在这一粗暴的特权纪律之外，唯一的补偿特性表如今他们能自在地使用主人的肉身缺陷在小范围内对但是施控制，而不是沦为彻底衍化，比如小玲以一只烤蝾螈逗弄浴室司理。
安德鲁·奥斯芒德令人佩服地指出：“与其说这来自勤勉日本人的刻板印象，不如说来自宫崎骏本人的左翼倾向和劳作赋权信心。”
影戏与实际天下的严密接洽为它所眷注的情况成绩确证。
情况成绩曾在宫崎骏的早前制造中不休凸显，在《千与千寻》中又主要经过反常的河神外貌再度提出：因其被动吸取成堆的废旧金属，从一个单纯高尚的神祇到光滑腻、分发恶臭的怪物；人们不难在今天很多河流底部找到这些渣滓。
必要分析的是，这一“腐朽神”的接纳与干净的桥段来自宫崎骏故乡四周河流蒙受生态危害的直接履历。
片中还可找到一个简便上心的表现沾染成绩的视觉外貌，浴室烟囱向着湛蓝天空排放滔滔黑烟。
影片与今世日本社会的关联还触及经济情况——举例说来，千寻父亲在开头一幕场景中指出包罗万象的主题公园始建于20世纪90年代，随即在经济停业中被废弃。
《千与千寻》综合了《龙猫》《魔女宅急便》中幽默的率真，《红猪》里的幽默剧因素，以及《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》和《哈尔的挪动城堡》中富有特征的恢宏古迹。
宫崎骏一以贯之地一定主要包含敬重、忠实、无私在内的人类基本品性的紧张性，其内在具有一种单纯精力——仅有当我们不再玩世不恭而是宁愿反躬自省时才干发觉。
宫崎骏的影戏还提示我们，假如挖苦这些基本品性为过时的成规俗套，并弃之掉臂，一定会招致伤害。
正是围绕最淳厚的代价，最丰厚的叙事经纬得以编织。
共同的视觉言语
《千与千寻》极为好效地使用步态作为赋予人物共同天性，唤起特定心情、心态和倾向的伎俩。
从而在早前的场景中，经过体现女主人公犹疑地步态和总是黏着妈妈走路，将之外貌化界定为缺乏宁静感、谨小慎微和不成熟的人物典范。
在故事开头局部，千寻的这些天性特性被其爸妈大摇大摆、决计十足的走路办法映托出来：千寻妈妈步态轻松，看来冷静自如，而千寻爸爸则不仅显得胸中有数，并且相当傲慢无礼。
随着千寻取得更高水平的自我熟悉，她对本身活动的掌控也愈益自如。
这一点可从前后场景的比力见出：千寻先前满怀十足恐惊地在峻峭的楼梯上跌倒，直冲进锅炉房；厥后则大胆地沿着年久失修的管道匍匐而行，在支配统统的责任感驱策下走向白龙——她的那位负了致命伤的伙伴。
影片还接纳了动画从业者称之为打断枢纽的诱人办法，即经过对肘、肩、腕、髋、踝枢纽的刻意夸大体现，形成柔韧机动的剧烈印象。
“打断枢纽”关于锅炉爷爷人物的塑造显然至为紧张，这位身居油屋地下室锅炉房的六臂利用者：不仅赋有奇异的胳膊数目，并且每只胳膊都能以超天然的办法弯曲和延伸。
这一本事还被有功效于体现引导千寻及其伙伴前去钱婆婆小屋的路灯柱子，它起先单腿腾跃，然后发出附肢，最初扮演迎宾员人物时又化身为高悬的灯笼，这里的打断枢纽制造得十分出色。
与此同时，正如美术引导武重洋二所重申的，“整部影片都颠末数字化处理”，并未料味着他的部分可以优哉游哉，内幕上，他们“不得不奉献更多的积极绘制原生态背景以供数字加工”。
在这点上，一个特别紧张的职责就是刻画共同的可刹时识别的日式背景，如朱赤色的钟楼、招牌修建、石梯和悬挂的灯笼等外貌；还要以着色厘革及干系的光效为基本唤起不同的心情。
举例说来，餐馆区的气氛急剧变化，从洗浴着刺眼的午后阳光，直到夜幕到临，灯笼光影闪灼，成为主宰。
影片关于傍晚暮色阴森森魅力的视觉体现独树一帜。
随着一艘灯火透明、满载神明的船只的到来，经过光辉光芒与莫测昏暗的并存，营构出一种混沌昏黄的气氛。
亮堂的颜色和暖和的光晕并不克不及缓解画面所表现的迫近的恶运感。
同时，一个幽默可笑、不成救药的异类——一只蹲坐在河岸的乖僻田鸡，奇妙归纳了这种模棱含糊的心情，它的奇异的嘴巴和黑漆漆的眼珠本身成为不成测度事物的戏谑浓缩。
简略的结语
《千与千寻》中五颜六色的人物和事变具有叙事和布局上的连接性，经过赋予最不起眼儿的镜头以多重诗意，它躲避定于一尊的解释，可同时定位为发展的跟随，第二自我的反思，成人寓言以及相反紧张的，关于传统和新兴动画技法的探究性实行。
与此同时，影片回相对号入座的分类，由于它集童话和搞笑剧于一身，并且偶尔告捷实验可怕元素。
卡瓦拉罗以为，《千与千寻》令人兴奋的抱负之旅终极招致了一部天下制作的杰构，这一天下的天生依照梦乡的悖谬逻辑，在那边种种金科玉律都被大胆超过或弃捐一旁，但可信性从未被捐躯一丝一毫。
只管与奇异之事与不成思议之物恣意嬉戏，宫崎骏的魔幻实际主义具有云云彻底的自洽性，致使看起来比实际本身愈加真实。
作者看法：
日本动画佳作不仅取得宏大的商业告捷，并且引发东方学术界的注目和严厉学理探究。
英国学者丹尼·卡瓦拉罗在《宫崎骏的动画艺术》一书中对《千与千寻》作了重点解读，以为这是一部具有魔幻实际主义颜色的动画史诗，它集童话和搞笑剧于一身，并且偶尔告捷实验可怕元素。
影片的视觉言语顺应数字化潮水，具有首创性。
参考文献：
杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海:复旦大学出书社,2010年.
