紫砂壶的线条是天主视角的兑现，说说顾景舟的提璧壶

假如要从600年紫砂艺术史中选一把最有代表性的壶，我一定会选顾景舟的提璧壶，为什么呢？紫砂艺术比拼到最初，一定是格式与地步，提璧壶原始创艺者，也就是计划者是上世纪五十年代中央工艺美院的高庄传授，他也是中华人民共和国国徽最初平面定稿的到场者和制造者，他五十年代带领他的学生到宜兴来练习采风，在我们江苏省宜兴紫砂工艺厂待了很长时间，他从明人时大彬的提梁壶上取得启示，交融了中国古时礼器玉壁的元素计划出初稿，然后经顾景舟长达20多年时间的不休修正和归纳，造出了近十多种不同尺寸的外型。

据不完全统计，顾老终身前后约莫做了20多把提璧壶，也浓缩了20多年的心血和创意以及技法本事，手头光阴也不休提高，尤其是这一外型是在与高庄传授多次探究今后渐渐修正改良完满的，当时分紫砂艺术的学术气氛十分好，事先七老都在世，特别是朱可心教师与高庄传授的干系相当到位，最紧张的是这把壶的构头脑法、题材表达协同探究，解释了紫砂文明里中国传统的造物精力和哲学理念，包含天、地、人、天下和宇宙的这种干系，这把壶的全体外貌切合了紫砂艺术的一切优点和特性。

紫砂壶说毕竟是线条的艺术，虚、实线的流利很紧张，不涩柔顺而又坚忍上心是一种极致的表达，更体现了一种格式，紫砂壶的线条是有生命的，能体现出一种伶俐和精力，多一分痴肥，少一分干瘦，在线条构成的空间里装进大概承载完备的生命景象，多一分太满，少一分太浅，承载的优美的想象，不多不少，不长不短，这看上去是分歧的，但是真正宏大的艺术品都切合这种特性，也是一种地步，跨越年代，跨越空间，这正中包含我们对外型美的了解，古今不同审美的兼容与把握，所谓壶中有乾坤，可清天地心。提璧壶做到了这种跨越时空的完善。