殷亦晴：明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华的华裔高定设计师

出生在北京的殷亦晴，4 岁在家人安排下出走法国，10 岁的她迷上了花样滑冰，只用了3 个月就取得了晋级资格，拿到了巴黎花样滑冰的冠军。但最终选择主动放弃。

真正让殷亦晴接触到时装的，是山本耀司（Yohji Yamamoto）在巴黎的回顾展，那些宽大的黑色披挂虽不是传统意义上的“华裳”，却真正打动了殷亦晴：“他让我感受到原来服装的真谛是穿着者与设计师个人精神间的一根纽带，而YohjiYamamoto 将服装回归本源的作法也让我觉得非常有趣。”

展览后她进入设计学院，但她选择尝试各个领域，如平面设计、摄影和室内设计，而不是只在时装上下功夫。

在接触面料的过程里，她爱上了这种可以实现她灵感冲动的理想媒介：“面料可以同时涉及人的情感，感官与韵律，在自由的想象之下可以表现出无尽的变化。”在她的设计里，各种褶皱手法让人眼花缭乱。

细长丹凤眼和乌黑长发使得殷亦晴充满“东方风情”，在校期间她就可以通过兼职做模特来赚取学费。这样一位明明可以靠脸吃饭的设计师，却偏偏靠才华在时装界做得风生水起。

2011年26岁的她受邀成为法国高级定制时装工会的新成员，并以特邀嘉宾的身份发布了自己第一个高级定制系列。而后连续几年在巴黎时装周发布自己的高定系列。2014年法国时装品牌 Leonard聘请殷亦晴为创意总监，2015年底期满离职。

她拥有大部分巴黎时装学生精妙的高级定制手工技巧，却又不乏浪漫灵感和平静演绎下汹涌的力量，游走在针线间的哲学性思辨力如同是藏在作品深处的灵魂。

殷亦晴对于设计有着过人的敏感与知觉，她坚持以手画，不用电脑。在掌握的高级定制服装的传统技法上以自己的语言赋予新的女装廓型。她更是将精力和设计出发点都放在了不同的面料，材质的冲撞，质感和流动感上，再以本能般处理雕塑的理念刻画着服装的细节。

她从高级定制的本义出发，颠覆固有的面料限制，运用独特的打褶技术让作品有如鬼斧神工，开辟了一条属于自己的路。她说自己要做一套保护与充实身体的盔甲，而这盔甲却又该是柔软贴身的第二层皮肤。

与一些大牌设计师相比，85年出生的她缺少丰富的设计经验，与Chanel、Givenchy品牌相比，她没有大型团队支持。但她用自己的耐心、直觉和激情补足着这一切，获得了在巴黎高定周上与大师同场竞技的机会。

在时尚之都巴黎，成为一名设计师并不难，服装天才更是不胜枚举，年纪轻轻的殷亦晴却依旧在竞争如此激烈的圈子健步而上，凭的是她的那份倔强和对直觉的相信。

主要高定作品回顾

• 2013年春夏

她让模特们将头发染得花白，额前还垂着银色的细长假发。闭场系列比照人体骨骼、血管脉络创作的流苏装饰礼服带有她鲜明的个人特色同时又美感兼得。

• 2013年秋冬

2013秋冬秀弥漫着童话般轻盈欢快的味道，保持了一贯的仙风道骨, 标志性的繁复褶皱，同时又增添了可穿性。线条感的饱满强烈，能更好地展现女性不加修饰的曲线美。

• 2014年春夏

不同于这一季巴黎高级定制时装屋们纷纷迷恋上蝴蝶，殷亦晴的灵感是飞蛾。飞蛾灵感褪去了妖媚的外衣，还原了殷亦晴标志性的“轻装饰性、重设计感”朴素风格。

• 2015年春夏

本次大改华丽风格，选择更具实用主义的黑白色。同时，层次的叠加与变化呈现看似简单却不失流线的效果。晚礼服的设计则显现出一种电子元件般的前卫感，风格简洁随性。

• 2015年秋冬

本季系列设计师以“重生”为主题，薄如蝉翼的透视纱裙，类似蛇皮的光面长裙，处处都透出设计师对自然界中重生与蜕变的思考。

• 2016年春夏

本次春夏高定是中古风的浪漫主义和未来气质立体几何的完美结合。

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