京剧黑色代表什么(戏曲文化：戏曲服装中的色彩有何含义？探析戏曲服装的色彩内涵)

中国戏曲文化源远流长，作为我国传统文化的重要组成部分，无论是出身高贵的皇亲贵族、还是地位低下的平民百姓都对中国戏曲毫无抵抗能力。而中国的戏曲剧种繁多有趣，表演形式各不相同，有载歌载舞的、有说有唱的、有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。但是无论表现形式再如何不同，对于戏曲服装的色彩要求基本都是一致的。

色彩可以引发人们的各种联想，不同的色彩象征意义不同，如白色标示奸诈，红色代表喜庆，黑色代表正直等，这些色彩的表达是中国古代戏曲家通过观察古代先民长期的生产实践中总结升华而得出的，具有普遍性和代表性。中国戏曲人物的粉墨登场，少不了戏曲服装的色彩配合。本文从中国戏曲服装的色彩内涵及功能进行分析，探讨戏曲服装的色彩对中国戏曲文化的影响。

中国戏曲

一、戏曲服装色彩的表达

在中国戏曲服装文化中，不同色彩表达的人物性格感情以及身份地位都不一样。色彩表达人物性格的最典型例子就是京剧脸谱了，用白色去表达曹操的奸诈阴险，用红色表达关羽的忠勇英武等，不独脸谱如此，戏剧服装也是如此。而在封建社会时期，色彩也是鉴别一个人身份的重要标志之一，什么阶级可以用什么样的颜色，都有明确的规定，如在明清时期，明黄色是帝皇专用色。而这些色彩的选择，也体现了我们传统的色彩喜好，中国民俗里，红色是喜庆欢乐象征，而白色则是悲伤不吉的象征。

1、服装色彩表达人物性格特点

在我国现代歌曲《说唱脸谱》中有这么一句歌词“蓝脸的窦尔敦，盗御马，红脸的关公，战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳……”我们都知道，在京剧里，不同颜色的脸谱代表着不同性格的戏剧人物，在戏曲服装的色彩表达上也是如此，不同颜色的服装代表了不同人物的性格特点，而其中的色彩表达，与京剧脸谱色彩表达有着天壤之别。

脸谱

服装是戏曲中的一项重要道具，不同的角色，要表达他们在戏曲中的性格特点，除了唱腔、唱词及动作之外，还需要穿着不同颜色的衣服来加强表达效果。在戏曲中，衣服除了代表身份之外，往往也能看出角色的性格。当然，这种服装的色彩表达并不是一蹴而就的，而是古代戏曲家通过长期的观察实践中，并结合了传统文化中的色彩表达，逐渐发展而成的。以京剧为例，由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。

以长靠为例，红色一般都是给正面人物或者英武之人穿用，如《战太平》之花云、《小商河》之杨再兴以体现戏剧中人物的英气忠勇。黄色则可以用来体现了老年武将老当益壮的性格，在《定军山》中黄衷冬等，而黄色同时还可以表达人物性格急躁的特点，如《挑华车》之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等。玄色即黑色则一般都是给性格粗鲁莽撞之人预备的，比如《长坂坡》之张飞、《金沙滩》之杨七郎等。

绿色则是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽、《铁笼山》之姜维等，都是忠勇之士，所以绿色可以用在忠勇武将身上以表达他们忠贞不二的性格。白色是应用最为广泛的，不仅可以用在年轻英俊的武将，还可以用在儒将上，表达人物的儒雅气度，如《长坂坡》中的张辽、《武昭关》之伍子胥等。

戏曲里的关公

除了红、黄、黑、绿、白这些常见的颜色之外，还有蓝、青等色，虽然我们都知道一个人的性格不可能那么简单，不可能只用一种颜色就可以概括其性格。但是不可否认的是，这些戏曲服装的颜色确实加强了戏曲的表达效果，将戏曲人物的性格在表演中固化开来，让我们更为直接明了的明白戏剧想要表述的意境。

2、服装色彩表明人物身份地位

在我国戏剧史上，取材皇宫贵族的戏剧曲目有很多，所以在戏剧服装的色彩处理上，就势必会受制于律法所规定的不同品级所能选用的颜色，一般来说，身份地位越高者，所能用的颜色越多。如明朝律法明确规定：民间“不许用黄”、“文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿”。所以在戏剧舞台上，黄色均为帝后专用，而红色（即绯色）则成为高贵之色，成为高官贵族专用色，而青、绿二色则成为下层贫民的主要服饰色彩，在京剧中有一种角色名为“青衣”，其主要扮演的社会中下层贫苦的青年女子，由此可见，在戏剧文化中，不同阶级的人，所用的戏剧服装颜色也会不同。

京剧里的青衣

以传统京剧为例，其服装中除去它对各类人物性格特点的艺术处理外，更多的是沿用封建社会的色彩等级制度。据史料载：“庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣）”，戏剧本就取材于生活，所以，在戏曲文化里，无功名的平民百姓又称“白衣（布衣）”，童仆称“白衣人”，婢女称“青衣”。而传统京剧服装色彩中国有“十蟒十靠”之说，十色可分上五色（红、绿、黑、白、黄）和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），除上五色被社会上层阶级占用外，下五色则被贫困下层劳苦大众所穿着。

如传统京剧角色中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役等下层阶级的穿着色彩均以蓝、黑两色为主，在京剧服装名称中提及的蓝布大袖、蓝布箭衣、青袍、青褶子等青、蓝色衣物就成了这些所谓底层人物的主要服装。

从中我们可以看出，中国封建社会的等级森严，越是出身高贵，受到的限制越少。梨园行话中有一句：“宁穿破，不穿错。”而我们从戏剧服装的颜色表达上也可以看出，正是碍于这样的限制，所以戏剧服装也可以借着色彩来区别戏剧人物的身份地位。

各类戏曲服装与颜色

3、服装色彩表达民间风俗习惯

在我国民俗文化中，不同的颜色代表的寓意不一致，这些民俗文化到如今还一直在影响着我们。如红色在中国一般是民间最喜爱的颜色，甚至到现在已经成为了中国的代表色，中国红在国际社会上已经受到普遍认可。

从哲学角度上来看，中国古代深受“阴阳五行”学说的影响，这种影响在很多方面都可以看出，如中医经典《黄帝内经》就认为：“肝属木，心属火，脾属土，肺属金，肾属水。”而古老的五方、五行、五色的观念中，红色属火，象征着胜利、富贵、吉祥；白色则与之相反，白色象征凶兆、死亡。

这些民俗承认的色彩表达反映到戏剧的服装上，以传统京剧为例，红色属于上五色，它的最主要功能表达是喜庆、高贵，在戏剧里一般作为身份较为高贵的官员穿着，或者用于喜庆场合，如婚庆场合，新婚夫妇的服饰总少不了穿红、披红，有一句俗语是“新婚三日无大小”，这时候无论新郎、新娘地位高低，都可以着红表示婚姻幸福的祈愿。红色还可以用在家庭团圆、寿辰之日、庆功仪式、节日仪式上。而白衣在中国风俗中是丧服，戏剧中死者的亲属多衣白，披麻戴孝，或在头上缠一白布以表示。

戏曲中红色的运用

这些色彩的风俗表达不仅用在中国古代人民的日常生活中，戏剧取材于生活，在这些风俗也照单全收，这些风俗习惯延续至今，逐渐影响了民族的审美风俗。故可知，这些戏剧的服装色彩表达取材于民间生活，中国古代戏剧家迎合了民众审美，将其用在戏剧服装上。

二、中国戏曲服装色彩的功能

1、色彩的审美功能

人类对于美的追求是孜孜不倦的，然而不同的文化对于美的需求也不一致。中国戏曲服装的色彩因为沿袭着中华民族的用色习惯，所以中国戏曲服装显示出了“错彩镂金、雕馈满眼”的装饰色彩之美。而戏剧服装在美的表达上无非就是色彩、款式、纹饰、图案等，其中色彩是非常重要的一环，不同的颜色在不同的角色表达上出来的效果不一致，为了最大程度地保证观众得到视觉上的享受，所以色彩的审美搭配是非常关键的。如年轻的女性人物就不宜穿着深色、暗色服装，年老女性则不宜穿着浅色、艳丽的服饰。这种色彩搭配符合了我们民族的审美，也体现了色彩对于审美功能的重要性。

2、色彩的表意功能

我们都知道在戏曲的衣着上，颜色也是具有一定意义的，因此，我们也可以认为颜色是具有表意功能的，从人物服装的颜色上看，观众可以看出这个人物所要表演的性格、身份地位以及所处的场景。而戏曲服装色彩更深层次的表意功能和指向性则体现在色彩的抽象和象征作用上。如传统认为白色代表白事、死亡，但是同时也白色具有纯真、洁白、神秘等抽象象征含义等。而戏曲中颜色的使用，也是具有中国特色的，通常采用一种夸张手法，使用的颜色极为纯粹的颜色来辅助表达戏曲主题。

色彩鲜艳的西服

如在《桃园三结义》这部戏曲中，关羽的绿袍就是单纯的绿色不掺杂其他颜色，表达出了关羽的身份和性格。而传统戏曲之所以会出现这种情况，借助色彩语言来表达，是因为戏曲之中的语言表达都是专业的戏曲语言，而古代的教育尚未普及，加上地域限制，很多地方观众都难以听懂，因此就需要采用其他方式来表达一些潜在内容。而色彩语言作为普遍的表达语言之一，不仅通俗易懂，还表达明了，可以加深观众对戏曲的印象。

三、小结

综上所述，我们可以知道，服装作为戏曲文化的重要组成部分，对于戏曲的表达具有重要的意义，而服装的表达，除了配饰、图案、款式之外，最重要的就是色彩的表达了，从色彩的运用来看，我们不仅可以知晓戏曲人物的性格特点、身份地位，还可以从中解析出戏曲的潜在内容。而正是这样含蓄内敛的表述方式，使得中国戏曲文化独树一帜，有别于其他民族的戏曲文化。

参考文献：

1、《中国戏曲服装的色彩内涵分析》李荣

2、《论中国戏曲服装色彩寓意》周萍

3、《浅析中国戏曲服装的色彩内涵》陈治华