风俗及别的

风俗及别的

丁雪峰 渊林画院 2021-07-06 07:08

一股社会风俗的崛起，若仔细分析，天然可以分析出很多要素，但此中总不免含有几分不卖力任的游戏性。就以女性的衣服而论，在古时大多模仿宫廷样式，在古代则又受影戏、电视剧的影响和外洋衣服杂志的支配。宫廷样式也好，电视与衣服杂志也好，其劈头屡屡由于少数人、乃至是三两一局部的猎奇。这种猎奇或常常出于偶尔，出于游戏。但一成为风俗，就会在很短的时间内广泛举国。

古代字画界里一种书体、一种样式的忽然盛行与忽然已往，也有些和衣服的风俗相相似，这征象在近些年最为分明。在字画界，几乎每年都市产生一些“获奖专业户”，在一年内或几年内获奖十次八次，于是人们开头模仿。这一类的作品，就会在展览中经常显现。

这些经常显现的作品，它们的内在与本事，比起其他同时期的作品，屡屡并没有什么特别的出色，它们为什么会如此盛行？在一些有文明修养的人们眼里，几乎是不成解的事。更奇异的是这些盛极一时的字画，过三五年后便会冷清得无人干涉，乃至连始作俑者也弃之不作，徐徐被别的一种盛行习尚代替，而不见踪影。

我们还记得20世纪80年代末90年代初中国艺术界显现的新文人画活动； 厥后的盛行书风崛起。一时间报刊杂志推波助澜，展览一连举行，成为一种在举国很有影响的文明征象 。就是没有字画喜好的人也对症下药地议论着。这偶尔的侥幸绝不是倡导人起先所推测的。假如说这些作品在变革开放的初期投合了时宜，但假如没有那么多的报刊宣传，想来总不会那样流行。如今转头来看，另有几多人坚持以前的面貌？跟随者另有几人？

艺术成为盛行与艺术审美的提高没有一定的因果干系，一种习尚到场人数的敏捷增多并不代表艺术的提高与创新。凡趋于“盛行”的东西，屡屡有“赶潮水”之猜疑。由于艺术创作的困难，艺术家不成能每年都能拿出不同作风且成熟的作品，而作风的建立，实行是可以的，但不成熟就会影响后果。在盛行风内，主体熟悉、创造力、审美抱负屡屡是单薄、浅薄与眺望的。艺术假如没有独到的审美体验，没有剧烈的天性寻求，恐怕不免不被泯没在艺术创造的汗青长河之中。

以是盛行的东西多是暂时的。有看法、有创造、有头脑的字画家，孜孜以求的是共同特性中的天性之美，他们不会容易随大流，那才是真正严厉的创作。

寻常眷注字画的平凡群众，大多是乱来标，他们不大可以区分上下、真假，他们必要旁人的向导。他们买一本画集，看一次展览，和吃一顿馆子没有多大分散，如果碰到自以为有履历的人，能给他们一些向导，他们就以为可靠了。在古代担负这个向导职责的大多是报纸、杂志、美展和在字画界有一定职位的人。只可惜这些报纸、杂志、美展，这些有一定职位的人，不一定都能担负起这项职责。固然也有些有底线、有威望、有水平的刊物与美展，但毕竟是少数，大大多照旧优点驱策，江湖气十足。有些自命不凡的批评家，尽力要从多数的作品中发觉天赋，以为若能从中发觉出一个齐白石，一个王世镗，那岂不是字画史上的佳话！只可惜他们的目光仅限，所看到的不一定是天赋，万一碰到什么有渴望的人，他们也未必看得出。

我前些天欣赏网页，偶尔发觉一幅金文作品，作者王永光，作品下笔如有神助，运笔坚决爽利，擒纵有致，加上轻重、徐疾、提按的厘革。写出的线条健壮、灵动愉快，粗细厘革自如，多彩多姿。把阴柔和阳刚、筋骨和血肉、形质和性情、飞白和墨晕、笔的弹力和墨的张力等都体现得十分富裕。其次，字的结体和章法，紊乱参差、俯仰欹侧，厘革渺小丰厚，以奇正厘革之势丰厚字形，增长动感，机动安插章法。

写金文能从充溢金石气味的刻铸品、拓印品中脱略出来，写成弥漫书卷气味，具有光显、共同作风的人不多，王永光教师做到了。　

王永光教师作品

作者王永光是谁？掀开百度，再三搜刮，没有任何确切信息。只是从作品的款识可以看出，这位作者丁酉年（2017年）89岁，如今应该94岁了。生存在西部的兰州或西安。如此精良的作品，为什么没有作者信息呢？一是，作者本人没上心境主动到场社会及字画界的活动，二是，报刊杂志、网络媒体、协会、团体及有话语权的人物，偶然眷注一位籍籍无名的老者。

但没人眷注，丝毫没有影响他作品具有很高的艺术水平。可见他是一位内心强壮，真正研讨学问的人。

而基本同时，在微信看到的另一条信息是，“古玩圈”微信群众号公布的一篇，关于文明产业推行的图文信息，此中对“品牌大使”的先容内容，见底下微信截屏。因在我发文时，发觉该链接以前被公布者删除，以是我们这里也隐去姓名，避实就虚不管人。

微信截屏

我在十几年前，天然会近距离交往过很多出名画家，或面劈面与他们交换过，或听过他们的讲座。很多潮水的名家，没有读过一本经典著作，学问的光阴，并不深沉。仅凭直觉、履历，拿一些浅薄的论调、时兴的名词大概成名历程中的故事来说教。因此，一位画家相对不会由于“出名”就成为“中国文坛泰山北斗”，也相对不会由于被捧成“中国文坛泰山北斗”，而影响他作品的实践水平。

从以上两则信息，可以看出不同字画家在到场社会、到场艺术、到场市场时的不同态度。

大大多媒体，安身于投合平凡人喜新厌旧的心思，只想在社会上添些繁华，评比一些“最有提高潜力的画家”、“最有投资潜力的画家”等等；然后就是追高的、捧红的、推出乐意付出版面费或付出小费的。于是画廊、作品、媒体互相为用，把寻常的欣赏者当作无知的小孩来对待，而这些欣赏者也以小孩自居。因此，这些样式也就居然在社会上产生作用。

一些字画报刊、杂志很能投合土豪们的必要，它们在一个江湖化的年代，总不会保举一些文雅出众的作品，相反在一个惟利是图的社会也不会保举一些哲理深入的作品。他们很少在作品的本身上着想。一件作品，纵使是很好的，若与作者没有一定的干系，它们也不会保举，它们晓得，纵使保举也不一定会被承受。

字画界的媒体、机构，不应该如此只随着盛行的风俗跑，最少在这些盛行的以外，还得多先容一些不切合所谓“风俗”而更故意义的作品。我们的目光不要被“年代”这个奥秘的词汇给弄得含糊，我们常常闻声“不通时宜”、“违反年代精力”这类笼统的话，但是这类的话是空泛没有内容的。直到如今为止，我们从未见过一部真实而宏大的作品是“完全过时”的。

偶尔分老子、孔子的一句话，范宽、石涛的一幅画，比任何一个盛行的书体、样式包含的艺术信息更多。一时热销的东西和真实的字画作品是两回事，正如盛行的衣服与美并不甚干系寻常。有些女人很晓得，一件超乎潮水而切合美感的衣裳，比一件只范围于潮水的衣裳可穿的时间要恒久得多。字画家关于作品也应该明白这个真理。